Kick-Ass 2 ανοίγει στα θέατρα αυτό το Σαββατοκύριακο, φέρνοντας πίσω τον πράσινο υπερήρωα που δεν ταιριάζει με το μπαστούνι, μαζί με το Hit Girl του κοόρτη του, και μια σειρά από νέα wannabes. Αυτό το Kick τον βοηθάει στη μέση του Justice Forever, μια ομάδα από ήρωες που δεν ταιριάζουν, που φορούν τα ρούχα τους και χτυπούν στους δρόμους.
Μάθιου Μάργκεσον Με όλους αυτούς τους νέους χαρακτήρες έρχεται ολοκαίνουργια μουσική, συμπεριλαμβανομένου του θέματος του νέου κακού, ευγενική προσφορά του συνθέτη ταινιών Matthew Margeson. Ενώ μερικά από τα αποτελέσματα της ταινίας ακούγονται πίσω στην πρώτη ταινία, συμπεριλαμβανομένου του εικονικού "Kick Ass Theme", υπάρχουν και πάρα πολλά νέα τραγούδια. Ο Margeson ανέλαβε το καθήκον να δημιουργήσει τον ήχο για τον κύριο κακοποιό της ταινίας, The Mother Fucker. Ενώ ο ήρωας του δόλωμα Red Mist δεν ήταν πολύ ηρωικός στην πρώτη ταινία, τώρα θέλει να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του, ωθώντας τον να γίνει κακοποιός με θέμα το βινύλιο, που δεν θέλει παρά να σκοτώσει τον Kick Ass.
Μιλήσαμε με τον Margeson σχετικά με τη δημιουργία του θέματος The Mother Fucker, τη βαθμολόγηση της ταινίας, τον τρόπο με τον οποίο ξεκίνησε και τις περιπλοκές του σχεδιασμού μουσικής για ταινίες και βιντεοπαιχνίδια. Διαβάστε παρακάτω για την πλήρη συνέντευξη και δείτε το σκορ για την ταινία που βρίσκεται τώρα στα θέατρα.
Ποια ήταν η πρώτη σας επί πληρωμή συναυλία με τη μουσική;
Όταν βγήκα εδώ, δούλευα δύο διαφορετικές εταιρείες βιβλιοθηκών - δεν ήταν πραγματικά μια δημιουργική δουλειά, ήταν περισσότερο να κάθονται μπροστά σε ένα γραφείο που εργάζεται με το Excel, αλλά ασχολήθηκε με την πληρωμή των συνθετών που έκαναν μουσική για παραστάσεις πραγματικότητας. Και έτσι, παρόλο που δεν ήταν δημιουργικό σημείο για μένα, ήταν πραγματικά ένα εκπαιδευτικό σκαλοπάτι όσον αφορά την εκμάθηση του τρόπου λειτουργίας του ASCAP και την εκμάθηση του τρόπου λειτουργίας των δικαιωμάτων. Διότι, υπάρχουν άνθρωποι που εργάζονται συνεχώς για να προσπαθήσουν να πληρώσουν τους συνθέτες στο πίσω μέρος. Και αυτή ήταν η πρώτη μου δουλειά στο Λος Άντζελες όπου στην πραγματικότητα είχα ένα πόδι στην πόρτα.
Λίγο μετά από αυτό, άρχισα να εργάζομαι ως τεχνικός βοηθός που ονομάζεται Klaus Badelt ο οποίος ήταν ο συνθέτης του πρώτου Οι Πειρατές της Καραϊβικής, Υπεριώδης, Κωνσταντίνος, μερικές πολύ καλές ταινίες, και αυτή ήταν η πρώτη μου φορά που μπορούσα να καθίσω στο δωμάτιο με τον συνθέτη και να έχω πραγματικά κάποια χέρια στο Pro Tools and Logic και αυτά τα διαφορετικά κομμάτια λογισμικού και πραγματικά να βυθιστώ στον εαυτό μου σε πραγματικό τρόπο , ζωντανές, εργασιακές καταστάσεις.
Λοιπόν, έχετε κάνει επίσης δουλειά στη σύνταξη βιντεοπαιχνιδιών. Η σύνθεση για αυτά τα δύο μέσα είναι διαφορετική ή παρόμοια από την άποψή σας;
Ξέρεις, καλή ερώτηση. Θα μιλήσω μόνος μου γι 'αυτό γιατί γνωρίζω πολλούς συνθέτες που κάνουν βιντεοπαιχνίδι και τηλεόραση και ταινίες, ή και τα τρία ή οτιδήποτε άλλο, και ο καθένας έχει διαφορετική αντίληψη και όλοι έχουν διαφορετικά δυνατά σημεία και διαφορετικά αδυναμίες στον τρόπο εργασίας τους. Για μένα, συγκεκριμένα, θα ήθελα να χωρίσω τη μουσική του κινηματογράφου σε δύο κατηγορίες. Τώρα με αυτά τα δύο, και με βιντεοπαιχνίδια, πολλά από αυτά τα παιχνίδια, παίζετε στην πραγματικότητα μια ταινία, με άλλα λόγια. Έχετε λοιπόν τη μουσική στο παιχνίδι και έπειτα έχετε αυτές τις σκηνές, αυτές τις κινηματογραφικές σκηνές, οι οποίες παίζουν, ίσως αφού νικήσετε ένα επίπεδο ή έναν κόσμο ή κάτι και η βαθμολόγηση αυτών, για μένα, μοιάζει πολύ με τη δουλειά με την ταινία επειδή) λέτε μια ιστορία, β) θέλετε να είναι θεματική, θέλετε ο παίκτης να μην παίζει μόνο αυτά τα επίπεδα και να κάνει ό, τι κάνει στο παιχνίδι, αλλά επίσης να έχει κάποιο είδος γκολ και κάποιο είδος μακροπρόθεσμο τόξο για να φτάσετε στο τέλος του, κατά κάποιο τρόπο. Και το να κάνεις αυτά τα cutscenes είναι πολύ παρόμοιο. Η εικόνα υπαγορεύει τι είναι το επόμενο περισσότερο και ποια είναι η ατμόσφαιρα και ποιος είναι ο ρυθμός.
Τώρα, από την άλλη πλευρά, για μένα σημειώνω μουσική που παίζει στο παιχνίδι, όπου δεν απεικονίζεται απαραίτητα από την εικόνα - πολλές φορές όταν παίρνουμε αυτές τις οδηγίες, είναι μόνο μερικές γραμμές κειμένου. Ξέρετε, «Χρειαζόμαστε ένα κομμάτι δύο λεπτών που βάζει βιομηχανική μεσαία δράση». Λοιπόν, αυτό είναι λίγο περισσότερο από μια διαφορετική τσάντα. Και από την εμπειρία μου, η εναλλαγή μεταξύ… στα δύο βιντεοπαιχνίδια που έχω κάνει, όπου επιπλέω μόνο ένα έργο τη φορά και πραγματικά πρόκειται να μπω πλήρως σε ένα βιντεοπαιχνίδι, το MO μου, συνήθως αφιερώστε λίγο χρόνο για να πάρω λίγο ορμή, γιατί είναι διαφορετικό. Όπως είπα, δεν υπάρχει η εικόνα που να υπαγορεύει την επόμενη κίνηση.
Αλλά αφού το καταλάβεις και αφού βρεις τα χέρια σου σε αυτά τα γάντια, τότε θα γίνει λίγο καλά λαδωμένο μηχάνημα και θα μπορούσε κανείς να ισχυριστεί ότι θα μπορούσατε να είστε λίγο πιο ελεύθεροι και λίγο πιο δημιουργικοί σύνθετα , επειδή δεν σκοράρετε απαραιτήτως στο διάλογο ή δεν χρειάζεται απαραίτητα να μείνετε εκτός δρόμου ή να κόψετε το στίχο, επειδή η σκηνή τελειώνει. Έτσι μπορείτε να είστε λίγο πιο ελεύθεροι με αυτό από ορισμένες απόψεις.
Όταν αρχικά λαμβάνετε μια κλήση για μια πιθανή δουλειά, αλλάζετε τις καθημερινές σας συνήθειες ακρόασης μουσικής; Ξεκινάτε να καταγράφετε περισσότερα σκορ ταινιών; Αρχίζετε να σκέφτεστε τη μουσική από την οποία ίσως θέλετε να εμπνευστείτε;
Ενδιαφέρουσα ερώτηση. Προσωπική συνήθεια - Δεν πιστεύω απαραίτητα ότι θα πάω και θα ακούσω άλλες συγκεκριμένες ταινίες. Δεν θέλω απαραίτητα να ακούγονται οι βαθμολογίες μου ακριβώς όπως κάτι άλλο που είναι ήδη εκεί έξω. Μια καλή αναφορά για ακρόαση, χωρίς να ακούτε πραγματικά σκορ ταινιών, μπαίνει σε κάποιο από τα κλασικά είδη και ακούει το κανονικό ρεπερτόριο. Διότι, μπορείτε να κλέψετε πολλά από τον Wagner και τους Γάλλους, και το Prevel, και απλώς να βρείτε συγκεκριμένες μουσικές ιδέες που θα μπορούσαν να λειτουργήσουν. Θα μπορούσατε να ακούσετε ένα απόσπασμα και αυτό θα μπορούσε πραγματικά να εμπνεύσει τον ήχο για ένα ολόκληρο σκορ.
Πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικό να δημιουργηθεί ένας πραγματικός διάλογος με τους σκηνοθέτες, με τους σκηνοθέτες και τους παραγωγούς, γιατί τελικά γράφετε μουσική για το μωρό τους. Γράφετε μουσική για ένα κομμάτι κάποιου άλλου και πρέπει να δώσετε τη συμβολή σας ικανοποιητικά, ενώ ικανοποιείτε επίσης αυτό που ψάχνουν στη μουσική. να καταλάβω τι είναι ο κόσμος που θέλουν να δημιουργήσουν. Νομίζω, λοιπόν, ότι πολλές συζητήσεις σχετικά με την ανάπτυξη χαρακτήρων και απλούς ήχους και υφές και αυτό το είδος συνομιλίας με τους δημιουργούς ταινιών είναι ένα πολύ σημαντικό βήμα.
Πείτε μας πώς δημιουργήσατε τη δουλειά Kick-Ass 2. Δουλέψατε λίγο στην πρώτη ταινία και μετά αναλάβατε τα ηνία για αυτήν. Πώς έγινε αυτό;
«Ήθελα να δημιουργήσουμε το δικό μας πράγμα και να σπρώξουμε πραγματικά το φάκελο και να πούμε,« αυτή είναι μια συνέχεια. Υπάρχει νέο υλικό. ""
Δούλεψα στο πρώτο, μόνο μερικά μικρά κομμάτια. Έτσι, όταν ο Matthew Vaughn, ο παραγωγός πήρε την ορμή για τη δεύτερη, είχε καλέσει τον Henry Jackman που είχε γράψει το θέμα Kick-Ass για την πρώτη ταινία και ήθελε να τον προσλάβει για τη δεύτερη. Μεταξύ των δύο, συζήτησαν κάπως να με πάρουν για να φέρω τις ιδέες μου στο τραπέζι, αλλά η κατάσταση στην πρώτη ταινία ήταν ότι μπήκα την τελευταία στιγμή για να κάνω μια υπόδειξη που είχε επιχειρήσει η άλλη τέσσερις συνθέτες και όλοι αυτοί έκαναν αυτά τα υπέροχα στοιχεία που ο Μάθιου, ως σκηνοθέτης της πρώτης ταινίας, αγαπούσε διαφορετικά σημεία όλων αυτών των συνθηκών και ήταν κάπως σαν, "Γιατί δεν μπορούμε να παίξουμε όλα αυτά στο την ίδια ώρα, ή γιατί δεν μπορούμε να τα συνθέσουμε σε ένα; »Δυστυχώς, συνέβη τόσο αργά στο παιχνίδι που αυτοί οι τέσσερις συνθέτες κάθονταν ήδη μπροστά από μια ορχήστρα 50 ή 60 κομματιών στο Λονδίνο και όχι στα στούντιο συγγραφής τους. Λοιπόν, πήρα το τηλεφώνημα από τον Χένρι ενώ ήμουν πίσω στο Λος Άντζελες, «Μπορείς να ακούσεις αυτά τα τέσσερα και να τα πλένεις σε ένα και να κάνεις ένα κομμάτι μουσικής που να ικανοποιεί αυτό που αγαπούσε ο σκηνοθέτης για όλα αυτά;» Λοιπόν, εγώ το έκανε αυτό, και όταν ήρθε η ώρα για το δεύτερο, είχαν αποφασίσει να με φέρουν, θυμάμαι τι έκανα για το πρώτο. Και εδώ είμαστε σήμερα.
Πόσα ξέρατε για την πρώτη ταινία πριν μπείτε;
Όταν το πρώτο ήταν στην παραγωγή, στην πραγματικότητα δεν ήξερα τίποτα γι 'αυτό μέχρι που έλαβα το τηλεφώνημα από τον Χένρι. Το παρακολούθησα μια φορά κατά τη διάρκεια της μίξης και μίλησε για τις δύο σκηνές που επρόκειτο να έρθω. Πιθανότατα το παρακολούθησα μία ή δύο φορές όταν βγήκε σε DVD και πάντα ήμουν θαυμαστής, είναι σίγουρα μια πραγματικά, πολύ φρέσκια ταινία. Όταν ήρθε η ώρα για τη δεύτερη, έβλεπα ξανά την ταινία στην αρχή της διαδικασίας μόνο μία φορά, και μία φορά στη μέση, και επρόκειτο να δημιουργήσω όρια για τον εαυτό μου πραγματικά, ώστε να μην απομακρυνθώ κι εγώ μακριά. Νομίζω ότι και ο σκηνοθέτης του Kick-Ass 2, Jeff Wadlow, και ήθελα να δημιουργήσουμε το δικό μας πράγμα και να σπρώξω πραγματικά το φάκελο και να πω, «αυτή είναι μια συνέχεια. Υπάρχει νέο υλικό. "Αλλά δεν θέλαμε να το εγκαταλείψουμε εντελώς και να πετάξουμε το μωρό με τα παροιμιώδη νερά. Χρειάστηκε να σεβαστούμε κάπως και να μείνουμε μέσα στον κόσμο που δημιουργήθηκε για την πρώτη ταινία.
Έπρεπε να δημιουργήσετε μερικά νέα θέματα χαρακτήρων για αυτήν την ταινία. Ποια ήταν η διαδικασία που πήγε στη δημιουργία του θέματος της Μητέρας Φούκερ και τον έκανε να ξεχωρίζει ως μια νέα δύναμη που πρέπει να ληφθεί υπόψη;
Η δημιουργία του θέματος The Mother Fucker ήταν πιθανώς το έργο στο οποίο πέρασα περισσότερο χρόνο. Δοκιμάσαμε μερικά πράγματα στην αρχή, και υπήρχαν πολλά μπρος-πίσω, και υπήρχαν μερικές ιδέες που δοκιμάσαμε αρχικά τις οποίες τόσο ο Ματθαίος όσο και ο Τζεφ αγαπούσαν και δεν αγαπούσαν αρκετά και αγαπούσαν ορισμένα μέρη των πραγμάτων και όχι άλλοι. Υπήρχε ένα πράγμα που συνέβη μετά από πολλές συνομιλίες, όπου ο Τζεφ είπε: «Δεν είμαστε οι θεατές που βλέπουν το The Mother Fucker. Πρέπει να βάλουμε τον εαυτό μας στο μυαλό του και ποια είναι η μουσική που παίζει στο κεφάλι του; Τι ακούει στο iPod του; »Έτσι καταλάβαμε ότι είναι το κοκαλιάρικο, γελοίο παιδί με τη μυτερή φωνή, αλλά θεωρεί τον εαυτό του ως πολύ κακό κώλο. Άρα ακούει χιπ χοπ. Ακούει τον Jay-Z και ακούει τον Eminem.
Αλλά ταυτόχρονα, θέλει να γίνει αυτός ο κακός κακός. Θέλει να γίνει τόσο κακός όσο ο Darth Vader. Έχοντας λοιπόν αυτή τη συζήτηση πραγματικά, «Ας προσπαθήσουμε να πάρουμε ένα συγκρότημα εδώ και να προσπαθήσουμε να κάνουμε κιθαριστικές κιθάρες και να δημιουργήσουμε αυτήν την ατμόσφαιρα κάτι που είναι πραγματικά πρωτοποριακό, ενώ επίσης η ορχήστρα να κάνει την αυτοκρατορική πορεία κάτω από αυτό, έτσι μπορούμε να έχουμε είδος επικότητας σε αυτό. Τελικά βρήκαμε έναν τρόπο να συνδυάσουμε αυτούς τους δύο κόσμους μαζί, και μόλις παίξαμε αυτήν την ιδέα για τον Τζεφ και τον Μάθιου, και οι δύο βασικά υπέγραψαν και είπαν, «Ας προχωρήσουμε με αυτήν την ιδέα με το πλήρες γκάζι».
Η Mindy είναι ένας πολύ μεγαλύτερος χαρακτήρας σε αυτήν την ταινία, οπότε βλέπουμε πολύ περισσότερους από αυτήν, συμπεριλαμβανομένης μιας εντελώς διαφορετικής πλευράς. Έχετε γυμνάσιο Mindy και Hit Girl Mindy. Πώς ήταν να διαφοροποιήσετε αυτούς τους ήχους;
Με τη Mindy ως κορίτσι γυμνασίου σε αυτήν την ταινία, θέλαμε πραγματικά να δημιουργήσουμε κάτι πολύ απλό στο οποίο όλοι μπορούν να σχετίζονται. Όταν είστε 14, 15, 16 ετών, ο καθένας είναι αυτοσυνείδητος για το τι φοράει και ποιος τους αρέσει ή ποιος τους κοιτάζει και ποια αγόρια ή κορίτσια τους αρέσουν, και τι κάνουν οι ορμόνες τους, και είναι πραγματικά ιστορία στην οποία μπορούν να σχετίζονται όλοι. Το γεγονός ότι είναι ένας υπερήρωας που κλωτσάει είναι λίγο πέρα από αυτήν την πραγματική ιστορία, οπότε θέλαμε να επιλέξουμε πραγματικά ένα απλό θέμα για εκείνη και ένα απλό όργανο, οπότε όταν είναι η Mindy, σε εκείνες τις στιγμές που προσπαθεί να βρει τον εαυτό της, αυτή Η μελωδία βασίζεται χαλαρά στη μελωδία του Big Daddy από την πρώτη ταινία. Στην πραγματικότητα ξεκινά με το ίδιο ζευγάρι των πρώτων σημειώσεων που έχουν εναρμονιστεί εκ νέου, και αυτό βασικά μας λέγαμε, «Είναι ακόμα επέκταση του. Προσπαθεί ακόμα να εκπληρώσει το πεπρωμένο της ως υπερήρωας και να συνεχίσει την κληρονομιά του ».
«Είναι πραγματικά η ηλεκτρική ενέργεια που ζωντανεύει τον Φρανκενστάιν»
Όταν είναι Hit Girl και επιστρέφει στη δράση, είναι περισσότερο μια επιθετική εκδοχή αυτού του τραγουδιού. Χρησιμοποιεί περισσότερο τις κιθάρες, τη μεγαλύτερη ορχήστρα. Και επίσης, όταν πηδάει στη δράση, πολλές φορές παίζουμε επίσης το θέμα Kick Ass, ως παράσταση ολόκληρης της ομάδας. Σε αυτήν την ταινία, δεν είναι μόνο το Kick Ass, αλλά και ο Justice Forever, που είναι αυτή η ομάδα επαγρύπνησης και εκπροσωπούνται βασικά από μια μεγαλύτερη έκδοση του θέματος του από την πρώτη ταινία. Έτσι, εξελίχθηκε σε αυτήν την κατηγορία όταν πήγε και σε δράση.Έχετε ένα αγαπημένο μέρος της διαδικασίας σύνθεσης ταινιών; Όταν βρίσκεστε εκεί σκηνοθετώντας την ορχήστρα και τα όργανα ή σας αρέσει ολόκληρο το εννοιολογικό στάδιο να καταλάβετε ποια θα είναι η βαθμολογία στην αρχή;
Ενδιαφέρων. Θα έλεγα, αν έπρεπε να επιλέξω μια διαδικασία που είναι ένα αποκορύφωμα ολόκληρης της διαδικασίας, πρέπει να είναι χωρίς αμφιβολία, η βαθμολογία. Εννοώ, συνεργαζόμαστε με συνθέτες και κιθάρες και ντραμς και τα πάντα στο στούντιο γραφής, αλλά όταν φτάσετε τα 60 άτομα εκεί, ακολουθώντας όλα τα μαέστρο, είναι πραγματικά φανταστικό. Γνωρίζω ανθρώπους και σκηνοθέτες, κινηματογραφιστές και εκδότες ταινιών που λένε ότι ακόμη και από τη συγγραφή σεναρίων έως το βλέποντάς το στο θέατρο, το καλύτερο μέρος για αυτούς είναι η δυνατότητα να έρθουν στη βαθμολογία. Είναι πραγματικά σαν τον ηλεκτρισμό που ζωντανεύει τον Φρανκενστάιν. Έχετε όλα αυτά τα μέρη, και οι σκηνές και οι ηθοποιοί κάνουν τη θαυμάσια δουλειά τους, αλλά μόλις παίζετε και αναμειγνύετε στη ζωντανή μουσική, του δίνει πραγματικά την ανάσα ότι πρέπει να γίνει ένα πραγματικό πράγμα. Είναι κάτι που έχετε επίσης δουλέψει όλη την ώρα και τις περισσότερες φορές, είναι ένα από τα τελευταία βήματα της διαδικασίας, ώστε να μπορείτε να απολαύσετε σχεδόν τους καρπούς της εργασίας σας με έναν τρόπο, έχοντας αυτή την ορμή πίσω από το μουσική τώρα και όχι μόνο να ακούτε τα δείγματα των οργάνων.
Οι σκηνοθέτες τείνουν να είναι παρόντες κατά τη διάρκεια της ζωντανής βαθμολογίας ή περιμένουν να τους παρουσιαστεί το τελικό σκορ;
Σύμφωνα με την εμπειρία μου, είναι λίγο και τα δύο. Τζεφ και Μάθιου και Έντι (Χάμιλτον, ο συντάκτης ταινιών), αυτά τα παιδιά ήταν εκεί για τα περισσότερα, αν δεν κάνω λάθος. Το μεγαλύτερο μέρος ή το σύνολο της μετα-παραγωγής για Kick-Ass 2 έγινε στο Λονδίνο, εκτός από τη μουσική. Έτσι ήταν όλοι εκεί ξεκινώντας το τελικό dub και έκαναν ακόμη κάποιες τελικές αλλαγές όταν κάναμε τη διαδικασία βαθμολογίας. Είναι ενδιαφέρον, ήμουν σίγουρα σε συνεδρίες όπου οι σκηνοθέτες και οι παραγωγοί είναι παρόντες και αυτό θα μπορούσε είτε να είναι μια πολύ καλή είτε μια πολύ κακή εμπειρία, ανάλογα με το πόσο χαρούμενοι είναι με τα πάντα. Δεν θέλετε απαραίτητα κάποιον που να μιλάει όλη την ώρα, επειδή υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στη γραμμή, και υπάρχουν πολλά χρήματα στη γραμμή, και κάθε δευτερόλεπτο μετράει. Πρέπει να πάρετε πραγματικά καλές λήψεις. Πρέπει να ακούτε όλη την ώρα. Πρέπει επίσης να έχετε τους ανθρώπους να σέβονται πολύ τα αυτιά σας εκείνη τη στιγμή, επειδή πρέπει να πάρετε την τέλεια λήψη για τα πάντα, οπότε έχετε μόνο μια ευκαιρία με έναν τρόπο να αποκτήσετε την τέλεια για την τελική εκτύπωση της οθόνης.
Πώς είναι να λαμβάνετε σημειώσεις από έναν σκηνοθέτη; Είναι μια δύσκολη διαδικασία, ή μόνο μέρος αυτής;
Υπάρχει ένα πολύ ευρύ φάσμα σημειώσεων που μπορούμε να επιστρέψουμε και εξαρτάται και από το άτομο. Μερικοί σκηνοθέτες είναι πιο μουσικοί, κάτι που μερικές φορές μπορεί να είναι ένα πολύ καλό πράγμα και μερικές φορές μπορεί να είναι ένα πραγματικά τρομερό πράγμα, και μερικές φορές λαμβάνετε αντιδράσεις από αυτούς που βασίζονται και περιγράφονται από αυτό που αισθάνονται, το οποίο εγώ " το λέω είναι πραγματικά ευνοϊκό για έναν συνθέτη. Αν κάποιος σκηνοθέτης επιστρέψει σε εσάς και λέει: «Νομίζω ότι αυτό το τμήμα των 30 δευτερολέπτων θα πρέπει να έχει λίγο περισσότερη ένταση. Αφήνουμε το κοινό πολύ νωρίς. "Και αυτές είναι πολύ άμεσες σημειώσεις που μπορείτε να λάβετε. Ενώ, αν κάποιος ακούσει τα πρώτα 30 δευτερόλεπτα μιας ταινίας δράσης έξι λεπτών και λέει, "Δεν μου αρέσει". Είναι σαν, "Λοιπόν, ας μιλήσουμε για αυτό που πραγματικά δεν σας αρέσει γι 'αυτό ή να είναι λίγο λίγο πιο συγκεκριμένη. "
"Πρέπει να ακούτε όλη την ώρα."
Από τεχνικής απόψεως, αν το σκεφτείς μαθηματικά, μία από τις χειρότερες σημειώσεις που μπορούμε να πάρουμε είναι αν κάνεις κάτι σαν καταδίωξη σκηνής, ή κάποιο είδος μάχης δράσης ή κάτι τέτοιο, όπου υπάρχει πολύς ρυθμός και πολύ κυνηγητό, όλοι μαζεύουμε όταν επιστρέφει ο σκηνοθέτης και λέει, "Είναι πολύ αργό." ή "Μπορούμε να κάνουμε το όλο πράγμα λίγο πιο γρήγορο" γιατί γνωρίζετε ότι κάνετε αυτά τα κομμάτια σε μια μακρά έκταση 5, 6 λεπτών του ταινία. Εάν μετακινήσουμε ολόκληρο ολόκληρο λίγο πιο γρήγορα, τώρα που 5-6 λεπτά θα τελειώσουν πριν από τη σκηνή. Θα κόψουμε ολόκληρο το κομμάτι περίπου ένα λεπτό.Έτσι, αυτά είναι πάντα λίγο πιο δύσκολα. Είναι διασκεδαστικό εάν έχετε μια πολύ καλή σχέση εργασίας με έναν σκηνοθέτη, όπου έχετε εργαστεί σε δύο ταινίες μαζί και δημιουργείτε σχεδόν ένα στενό. Και έτσι, μπορούν να πουν ορισμένα πράγματα που μπορεί να μην έχουν καμία σχέση με τη μουσική γλώσσα, αλλά ξέρετε ακριβώς τι μιλάνε και μπορείτε να το μεταφράσετε, "Ω, δεν του αρέσουν τα βιολιά τόσο ψηλά. "Ή," Θέλει λίγο λιγότερα μπάσα στην υπόδειξη "ή κάτι τέτοιο.
Kick-Ass 2 έχει το σκορ να βγει σε CD και δεν νομίζω ότι η πρώτη ταινία είχε ένα. Πώς είναι για εσάς ως συνθέτης να έχετε αυτήν τη φυσική αναπαράσταση της εργασίας σας για αγορά;
Δεν μπορώ καν να περιγράψω πόσο φοβερό είναι. Είναι ένας τρόπος για συνθέτες, καθιερωμένους συνθέτες και νέους συνθέτες, είναι ένας τρόπος να κάνουμε τη δουλειά μας εκεί έξω και να βάλουμε κάτι απτό στα βιβλία της ιστορίας. Και επίσης, και δεν είμαι μόνο εγώ, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που πραγματικά βάζουν την καρδιά τους σε αυτήν την ταινία. Υπάρχουν οι παίκτες της ορχήστρας, υπάρχουν οι εργολάβοι, υπάρχει ο μαέστρος, υπάρχουν οι συντάκτες, η λίστα συνεχίζεται, και έτσι είναι πραγματικά ένας τρόπος για να λάμψουν και αυτοί οι άνθρωποι. Είναι κάτι που οι άνθρωποι μπορούν να πάρουν σπίτι μαζί τους. Και παρόλο που είναι μικρό, υπάρχει πραγματικά μια σκληρή ομάδα θαυμαστών της μουσικής εκεί έξω που σημαίνει κάτι και μπορούν να το συλλέξουν και να προσθέσουν στη συλλογή τους.Λαμβάνοντας ένα CD ή μια εγγραφή, έχετε το βιβλίο και έχετε το έργο τέχνης, και έχετε κείμενο και προσωπικά μηνύματα και πιστώσεις, και είναι ωραίο να έχετε κάτι που είναι απτό να πάρετε μαζί μας. Για να πούμε "Έι, το κάναμε!"
