Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, πέντε ταινίες είναι υποψήφιες για Όσκαρ στην κατηγορία "Visual Effects" και καθεμία προσφέρουν μια ωραία ματιά στους καταπληκτικούς κόλπους των δημιουργών ταινιών και οι ομάδες εφέ τους μπορούν να τραβήξουν στη μεγάλη οθόνη. Αναγνωρίζοντας αυτές τις πέντε ταινίες και μία από τις αγαπημένες μας κατηγορίες Όσκαρ, βάζουμε το προσκήνιο σε έναν υποψήφιο "Visual Effects" κάθε μέρα που οδηγεί στην εκπομπή της Κυριακής.Προηγουμένως, κοιτάξαμε Το Χόμπιτ: Ένα απροσδόκητο ταξίδι, Οι Εκδικητές, η ΧΙΟΝΑΤΗ και Ο ΚΥΝΗΓΟΣ, και Η ζωή του Πι. Η τελευταία δόση μας στη σειρά εξετάζει το Ridley Scott's Προμηθέας, το prequel του κλασικού τρόμου sci-fi του 1979 Εξωγήινο.
Για να πούμε ότι η προσδοκία ήταν υψηλή για την επιστροφή του Ridley Scott στο Εξωγήινο σύμπαν τον περασμένο χρόνο Προμηθέας είναι μια υποτίμηση των κοσμικών αναλογιών. Από τότε που ο Scott ανακοίνωσε τα σχέδιά του να επανεξετάσει το franchise που δημιούργησε με την ταινία του 1979 σχετικά με ένα τρομακτικό εξωγήινο πλάσμα που σκοτώνει το πλήρωμα του ορυχείου Nostromo, δεν υπήρχε έλλειψη ενδιαφέροντος - και απόρρητο από το Προμηθέας ομάδα - σχετικά με το έργο.
Πότε Προμηθέας τελικά έκανε πρεμιέρα στα θέατρα, ο όγκος των συζητήσεων που δημιούργησε ανταγωνίστηκε το buzz πριν από την κυκλοφορία που το περιβάλλει. Μεταξύ άλλων θερμών θεμάτων, οι κριτικοί, οι θαυμαστές και τα περιστασιακά μέλη του κοινού υποστήριξαν επίσης για το μεγαλύτερο νόημά του, αν ανταποκρίθηκε στη διαφημιστική εκστρατεία, και πώς ταιριάζει στην υπερβολική αρχειοθέτηση Εξωγήινο σύμπαν. Και ενώ αυτό θα μπορούσε να θεωρηθεί ένα σημάδι επιτυχίας για τον Scott και το Προμηθέας ομάδα, τα φετινά Academy Awards τιμήσαν επίσης την ταινία με υποψηφιότητα στην ίδια κατηγορία «Visual Effects» που κέρδισε Εξωγήινο πριν από περισσότερες από δύο δεκαετίες.
Ορίστε σχεδόν 30 χρόνια πριν από τα γεγονότα του Εξωγήινο, Προμηθέας παρουσίασε μια ενδιαφέρουσα πρόκληση για τον Σκοτ και την ομάδα οπτικών εφέ που δούλεψε στην ταινία: δημιουργία μελλοντικής τεχνολογίας που θα φαινόταν προηγμένη για την εποχή μας, αλλά θα φαινόταν ακόμα πρόγονος της τεχνολογίας που γέμισε την ταινία του 1979.
Ένας καθαριστής που προτιμά τα πρακτικά εφέ από τις εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή, ο Scott τελικά προσέλαβε την Moving Picture Company για να χειριστεί το μεγαλύτερο μέρος των ψηφιακών εφέ της ταινίας, με άλλα στούντιο όπως το Weta Digital που βοηθούν με συγκεκριμένες ακολουθίες που βασίζονται σε εφέ. (Η εναρκτήρια σκηνή με τον αποσυντιθέμενο «Μηχανικό» δημιουργήθηκε από τον Weta). Στο τέλος, περίπου 1.300 λήψεις δημιουργήθηκαν από ψηφιακά εφέ, με τον Scott να σχεδιάζει τον παραγωγό Arthur Max με σκοπό την αποδόμηση των οπτικών στοιχείων του Εξωγήινο και «αντίστροφης μηχανικής» για Προμηθέας διατηρώντας παράλληλα το σκοτεινό, τρομακτικό μείγμα sci-fi και τρόμου που έδωσαν στην πρώτη ταινία τόσο μοναδικό τόνο.
"[CGI] έχει προστεθεί, αλλά δεν το μυρίζεις, όπως κάνεις σε άλλες ταινίες", δήλωσε ο Max στο Wired UK. «Υπάρχει αρκετή παραδοσιακή παραγωγή ταινιών για να σαγηνεύσει το κοινό, οπότε πιστεύουν ότι είναι ένα πραγματικό μέρος και πραγματικά συμβαίνει».
Η συνάφεια του Scott για πρακτικά εφέ είχε ως αποτέλεσμα την παραγωγή να μετακινηθεί στο τεράστιο συγκρότημα Pinewood Studios στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου Προμηθέας Σετ γέμισαν και τα 5.480 τετραγωνικά μέτρα της σκηνής Albert R. Broccoli 007 (η μεγαλύτερη στην Ευρώπη) και τελικά χύθηκαν έξω από το στούντιο για άλλα 45 τετραγωνικά μέτρα λεπτομερών σκηνικών. Ακριβείς υπολογισμοί για το πού πρέπει να τελειώσουν τα πρακτικά σύνολα και τα ψηφιακά αντίστοιχά τους χρειάστηκαν σε διάφορα στάδια παραγωγής, με την ομάδα να συλλέγει ακόμη και δείγματα τοπικών πετρωμάτων και εδάφους σε κάθε ένα από τα εξωτερικά σύνολα για να βρει έναν κατάλληλο αγώνα στον ψηφιακό χώρο .
«Ο Ridley μου είπε, σε κάθε ταινία που έχουμε κάνει,« Αυτά τα σετ είναι υπέροχα, αλλά δεν είναι πραγματικά αρκετά μεγάλα », είπε ο Max. «Δεν είναι ποτέ αρκετά μεγάλα! Χτίζουμε θραύσματα - τεράστια θραύσματα - έτσι οι ηθοποιοί αλληλεπιδρούν με τον φυσικό χώρο και, στη συνέχεια, το πέρασμα επεκτείνεται ψηφιακά. "
Η απόφαση να γυρίσετε σε 3D πρόσθεσε μια άλλη ζαριά στην παραγωγή, καθώς η παραδοσιακή τρισδιάστατη λήψη τείνει να απαιτεί έντονο φωτισμό. Όποιος είναι εξοικειωμένος με το Εξωγήινο Το franchise θα σας πει ότι το "φωτεινό" δεν είναι ακριβώς ένα θέμα της σειράς, επομένως τα ψηφιακά εφέ χρησιμοποιήθηκαν για να σκοτεινιάσουν τις σκηνές σε ένα επίπεδο περισσότερο σύμφωνα με το υπόλοιπο του franchise.
Τα πλάσματα του Προμηθέας επωφελήθηκε επίσης από ένα συνδυασμό ψηφιακών και πρακτικών εφέ, με τον Scott να επανεξετάζει μερικές από τις τεχνικές που χρησιμοποίησε Εξωγήινο κατά περίπτωση, συμπληρώνοντας αυτές τις λήψεις με υλικό που δημιουργείται από υπολογιστή. Για παράδειγμα, τα πλάσματα "Hammerpede" που μοιάζουν με φίδι που συναντά το πλήρωμα κατά την πρώιμη επίσκεψή τους στον πλανήτη κινούνται χρησιμοποιώντας καλώδια και χειριστήρια animatronics και στη συνέχεια χειραγωγούνται ψηφιακά για να προσθέσουν ορισμένα εφέ (όπως ένα νέο κεφάλι που μεγαλώνει από το αποκεφαλισμένο πλάσμα).
Και αν και ορισμένοι έχουν επικρίνει πόσο φωτεινό και μοντέρνο μέρος της τεχνολογίας χρησιμοποιείται Προμηθέας φαινόταν σε σύγκριση με το βρώμικο, βρώμικο περιβάλλον του Εξωγήινο (που έπρεπε να συμβεί 29 χρόνια αργότερα σε συνέχεια), ο Scott και άλλοι ανέφεραν τη διαφορά στους σκοπούς που εξυπηρετεί αυτή η τεχνολογία στις δύο ταινίες. Ενώ το πλήρωμα του Prometheus ανατέθηκε ως ιδιωτική αποστολή που χρηματοδοτήθηκε πλήρως από μια εταιρεία και ήταν επιφορτισμένη με την εύρεση και ανάλυση νέας τεχνολογίας και επιστημών, το πλοίο Nostromo και το πλήρωμά του από Εξωγήινο ήταν μια απλή ομάδα εξόρυξης που έχασε την κανονική τους ρουτίνα για να ερευνήσει έναν μυστηριώδη πλανήτη.
Όπως θα περίμενε κανείς, αυτή η εξήγηση δεν έχει καθησυχάσει όλους τους κριτικούς της ταινίας σε αυτό το ζήτημα, αλλά ένα στοιχείο που φαίνεται να εξελίσσεται μέσα στη συνέχεια του franchise είναι τα ανθρωποειδή Android που παίζουν ρόλο στο Εξωγήινο ταινίες. Ενώ ο κάτοικος Android του Prometheus David (Michael Fassbender) αναφέρεται ότι είναι ένα από τα χιλιάδες πανομοιότυπα androids και χρησιμεύει ως πράκτορας συντήρησης πλοίων και βοηθός του πληρώματος, επακόλουθα androids - από τον Ash (Ian Holm) έως τον Bishop (Lance Henriksen) to Call (Winona Ryder) - ο καθένας παίρνει ένα υψηλότερο επίπεδο αυτονομίας στους κόσμους που ζουν. Ωσπου Αλλοδαπός: Ανάσταση κυλάει, γίνεται αβέβαιο αν συγκεκριμένοι χαρακτήρες είναι ανθρώπινοι ή ανδροειδείς.
Ωστόσο, η απαίτηση του Scott για ένα υψηλό επίπεδο πρακτικών εφέ που υποστηρίζει την ταινία έρχεται σε πλήρη αντίθεση με πολλούς από τους συνομηλίκους της ταινίας στην κατηγορία «Visual Effects», η οποία κυριαρχείται από έργα που κλίνουν προς το CGI σε πραγματικό κόσμο και πρακτικά κομμάτια.
«Μπορείτε σχεδόν να κάνετε ό, τι θέλετε με την ψηφιακή τεχνολογία και [ο βετεράνος επόπτης εφέ] Doug Trumbull μου είπε κάποτε,« Εάν μπορείτε να το κάνετε ζωντανά, κάντε το ζωντανά », είπε ο Scott κατά τη διάρκεια της Προμηθέας παρουσίαση στο San Diego Comic-Con International το 2011. «Αυτό ήταν πριν από 29 χρόνια. Παρόλο που έχουμε αξιοσημείωτες ψηφιακές δυνατότητες, εξακολουθώ να λέω να το κάνω ζωντανά. "
