"Η ροή φέρνει νέους ανθρώπους στις εκπομπές για να ανακαλύψουν νέα μουσική."
Αν θέλετε να μάθετε πώς μια σύγχρονη μπάντα μπορεί να καλλιεργήσει επιτυχώς ένα συνεχώς αναπτυσσόμενο πιστό και εκτεταμένο fanbase μέσα στη σημερινή κατακερματισμένη και κατακερματισμένη αγορά μουσικής, δεν χρειάζεται να κοιτάξετε περισσότερο από το O.A.R. Αυτοί οι τιτάνες μπάντας έχουν καταλάβει εδώ και πολύ καιρό πώς να αγκαλιάσουν την κοινότητα που τους ακολουθεί ενθαρρύνοντας την ταινία και τις συναλλαγές από την αρχή, έναν από τους πολλούς λόγους O.A.R. εξέπληξε τη μουσική σκηνή όταν το συγκρότημα από το OSU (μέσω του Rockville, Maryland) ξεπούλησε για πρώτη φορά το Madison Square Garden το 2006.
Για να γιορτάσουν δύο δεκαετίες από τα κλιμακωτά επιτεύγματά τους, O.A.R. (το οποίο αντιπροσωπεύει καταλλήλως το Of A Revolution) έχει αφήσει το διπλό άλμπουμ Χ.Χ.., διατίθεται σε πολλές μορφές από το Vanguard. Το περιεχόμενο του Χ.Χ. χωρίζονται μεταξύ των κομματιών και των αγαπημένων των θαυμαστών στούντιο (η εγκάρδια ακουστική κλήση του Ειρήνη, το ξέρω πότε πρέπει να διπλώσετε την ευδαιμονία τους Αυτό ήταν ένα τρελό παιχνίδι του πόκερ), ένα ζωντανό υλικό πλήρους δίσκου και δύο ενεργητικά νέα κομμάτια στούντιο, Ακολουθήστε με, ακολουθήστε σας και Περνάω, το τελευταίο γράφτηκε κάτω από μια αυστηρή προθεσμία για μια νέα σειρά Qello ομόκεντρων, Εξέλιξη ενός τραγουδιού.
«Είναι δύσκολο να το βάλεις στα λόγια, αλλά πάντα ένιωθα ότι αυτός ήταν ο δρόμος που βρισκόμασταν», O.A.R. Ο ντράμερ Chris Culos έγινε δεκτός στο Digital Trends. «Ένιωσα αμέσως σαν αυτό που θέλαμε να κάνουμε ως συγκρότημα και μπορέσαμε να μεγαλώσουμε με έναν τρόπο που θα μπορούσαμε να διατηρήσουμε. Κοιτάζοντας πίσω, ήταν μια επιτυχία διάρκειας 20 ετών σε μια νύχτα. Σε αντίθεση με τη μετάδοση ενός τραγουδιού στο ραδιόφωνο, το να γίνει το # 1 αμέσως και ίσως να μην ξέρει πώς να το αντιμετωπίσει ως καλλιτέχνης και ως επιχείρηση. "
Κατά τη διάρκεια ενός πρόσφατου διαλείμματος περιοδείας - ένα φαινομενικά σπάνιο γεγονός για αυτούς τους έμπειρους κυνηγόσκυλους - ο Κούλος κάλεσε το Digital Trends για συζήτηση Εξέλιξη ενός τραγουδιού, πώς κάποιος ενσωματώνει το ρόλο του ντράμερ στη διαδικασία σύνταξης τραγουδιών και χρησιμοποιώντας δεδομένα ροής για να χτίσει την επωνυμία μιας μπάντας.
Digital Trends: Μου άρεσε πολύ να βλέπω τον Marc Roberge [επικεφαλής τραγουδοποιός και τραγουδιστής του O.A.] να χρησιμοποιεί μια πραγματική γραφομηχανή για να πληκτρολογεί τους στίχους του Περνάω στη διάρκεια Εξέλιξη ενός τραγουδιού.
Κρις Κούλος: Γνωρίζατε ότι η γραφομηχανή ήταν δώρο από τον Tom Hanks; Το τραγούδι συνέγραψε ο Nathan Chapman, ένας παραγωγός / τραγουδιστής / τραγουδοποιός φίλος μας που είναι ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδοποιούς στο Νάσβιλ. [Ο Chapman έχει επίσης παράγει πέντε άλμπουμ Taylor Swift, συμπεριλαμβανομένων 1989.] Τον συναντήσαμε μέσω της Ρίτα Γουίλσον [σύζυγος του Χανκς] καθώς συνέχιζε τη μουσική της καριέρα.
Ήταν συναρπαστικό να βλέπεις εσείς ουσιαστικά να γράφετε ένα τραγούδι επί τόπου που αποδείχθηκε μια εξαιρετική προσθήκη στο O.A.R. κανόνας.
Ευχαριστώ φίλε. Ειλικρινά, είμαστε τόσο τυχεροί. Δεν είχαμε ιδέα πώς θα ξεδιπλώνεται αυτή η διαδικασία όταν την ξεκινήσαμε. Σκεφτήκαμε ότι θα ήταν μια πολύ ωραία ιδέα, αλλά ήταν λίγο τρομακτικό, γιατί το έχετε όχι ιδέα τι θα συμβεί.
Με Παράδεισος, προσπαθούσαμε να παίξουμε με τις δημοφιλείς ηχητικές τάσεις εκείνη την εποχή.
Το συγκρότημα ήταν υπό μεγάλη πίεση. Για να έχουμε τέτοιες κάμερες στο δωμάτιο - δεν το κάναμε ποτέ ξανά. Είναι αρκετά δύσκολο να γράψεις ένα τραγούδι όταν είσαι απόλυτα χαλαρός - πρέπει να είσαι ευάλωτος και πρέπει να αφήσεις τη δημιουργικότητα να ρέει - αλλά η συγκεκριμένη συνεδρία του Νάσβιλ ήταν μαγεία. Για εμάς, ήταν μια από εκείνες τις στιγμές που αισθανθήκαμε, «Ουάου - φτάσαμε εδώ και κάναμε αυτό που θέλαμε να κάνουμε».
Επειδή μερικοί από τους στίχους του Marc είναι τόσο προσωπικοί, αισθάνομαι Περνάω είναι η έκδοση του 21ου αιώνα του Harry Chapin's Γάτες στην κούνια [ένα # 1 single το 1974].
Ουάου. Αυτό είναι ένα τεράστιο κομπλιμέντο. Όταν ο Marc γράφει κάτι, αισθάνεται ότι είναι εντελώς ειλικρινές για τη ζωή του. Γράφει ό, τι ξέρει - και όταν βγαίνουν τα καλύτερα πράγματα.
Ειδικά για καλλιτέχνες όπως εσείς, τα παιδιά σας πρέπει να καταλάβουν ότι ο μπαμπάς θα απομακρύνεται 100 ημέρες ή περισσότερο κάθε χρόνο. Αυτό είναι ακριβώς η ζωή σας.
Ναί. Είναι μια ισορροπία που έχουμε εργαστεί σκληρά για πολλά χρόνια. Έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου καθώς έχουμε προσαρμοστεί στο να είμαστε παντρεμένοι και να έχουμε παιδιά - και επίσης θέλουμε να μεγαλώσουμε ως μπάντα, ως επιχείρηση και να είμαστε εκεί έξω στο δρόμο. Εάν είμαστε ειλικρινείς σχετικά με αυτό, λαμβάνουμε αρκετή υποστήριξη από την οικογένεια στο σπίτι, όπου μπορούμε να κάνουμε λάκτισμα στο δρόμο και μετά μπορούμε να περάσουμε περισσότερο χρόνο στο σπίτι μεταξύ αυτών των διαδρομών.
Ο τρόπος με τον οποίο πολλά τραγούδια συνεχίζονται Χ.Χ. ξεδιπλώνεται είναι ότι ξεκινούν λίγο ήσυχα ακουστικά, με να κάνεις ελαφριά κρουστά ή να πατάς ένα ντέφι προτού πραγματικά κλωτσήσει στο γρανάζι. Αυτή είναι η διαδικασία της γενικής σκέψης σας - «Πρέπει να υποστηρίξω αυτό που ο Μαρκ εκθέτει εδώ προτού μπούμε πραγματικά» - ενώ γράφετε τα μέρη σας ως ντράμερ;
Σας ευχαριστώ που το ρωτήσατε! Εγώ κάνω Σκεφτείτε το ως μέρος της διαδικασίας σύνθεσης τραγουδιών. Είναι κάτι που μελετούσα για λίγο. Αντί απλώς παιχνίδι το μέρος που πιστεύω ότι θα ταιριάζει στη μουσική - που προφανώς εξακολουθεί να προέρχεται από ένα μέρος υποστήριξης - προέρχεται από τη μελέτη του τι έκαναν οι αγαπημένοι μου ντράμερ και τι έχει λειτουργήσει σε όλη την ιστορία. Επιστρέφοντας στο παρελθόν, έχω σπουδάσει Motown και R&B, funk drumming και jazz, και δημοφιλή μουσική από τη δεκαετία του '60 έως τη δεκαετία του '90 και πώς όλα αυτά μεταφράζονται.
Για μένα, άνοιξε έναν εντελώς νέο τρόπο ακρόασης μουσικής. Δεν είναι απλώς ένα απλό τύμπανο όπου πηγαίνετε, "Ω, ξέρω πώς να το κάνω αυτό!" Δίνει προσοχή στο τι ακριβώς έγινε εκεί για να υποστηρίξει το τραγούδι. Στη συνέχεια, μπορείτε να υποστηρίξετε τους στίχους, να μην πατήσετε στα δάχτυλα των ανθρώπων, να κλειδώσετε με το μπάσο και να αποκτήσετε τα θεμέλια του τμήματος ρυθμού. Επίσης, δεν είναι μόνο η διατήρηση του χρόνου - αλλά η λήψη αυτού του παλμού.
Ποιος θα θεωρούσατε τους τυμπανιστές συγκριτικής αξιολόγησης όσον αφορά την υποστήριξη ενός τραγουδιού;
Θα αρχίσω να παίρνω εντελώς τυμπανικό ντραμς! Στην κορυφή του μυαλού μου, υπάρχει ο Bernard Purdie, ο πιο ηχογραφημένος ντράμερ στην ιστορία - έκανε Motown, funk, Steely Dan. απλά μουσική σε όλους τους τομείς.
Προς το παρόν, ένα από τα αγαπημένα μου είναι ο Rich Redmond, ντράμερ του Jason Aldean. Ο Rich είναι ένας τύπος που μπορεί να παίξει ζωντανά και στούντιο, και υπάρχει μεγάλο διαφορά μεταξύ στούντιο και ζωντανών. Είναι ένα εντελώς διαφορετικό θηρίο, ειδικά σε ένα μέρος όπως το Νάσβιλ, όπου ο κόσμος των ηχογραφήσεων είναι μια βιομηχανία όπου μόνο λίγα παιδιά παίρνουν την κορυφαία δουλειά, μέρα με τη μέρα. Και υπάρχει ένας λόγος για αυτό, όχι απαραίτητα ότι είναι αυτό που παίζουν πολύπλοκος, αλλά είναι ο τρόπος που το κάνουν να νιώσει. Ο τρόπος που παίζουν για το τραγούδι είναι τέλειος και συνεπής. Μου αρέσει πολύ να βλέπω αυτά τα παιδιά από μακριά και να σκέφτομαι: «Ω, τι μπορώ να πάρω από αυτούς; Τι κάνουν για να μπορώ να εργαστώ και να εξασκηθώ; "
Μου αρέσουν πραγματικά οι τύποι, γιατί θεωρώ τον εαυτό μου ζωντανό ντράμερ με την έννοια ότι είμαστε στο δρόμο για 20 χρόνια. Έχουμε φτιάξει μια χούφτα άλμπουμ, οπότε αισθάνομαι ότι έχω λίγη εμπειρία, αλλά δεν θεωρώ τον εαυτό μου ντράμερ. Δεν είναι αυτό που κάνω για τα προς το ζην. Είμαι τυχερός που μπορώ να πάω στο στούντιο με το συγκρότημα και να μάθω και να μάθω και να προσπαθώ να βελτιώνομαι κάθε φορά που το κάνουμε. Αυτό είναι μέρος της μαθησιακής εμπειρίας που βρίσκεστε σε μια μπάντα που έχει αυτήν την ιστορία.
Για μένα, είναι το καλύτερο παράδειγμα για το πώς τραβάτε αυτό το επίπεδο υποστήριξης Παράδεισος, με το σέικερ και την παγίδα που κάνετε στην αρχή.
Ω σας ευχαριστώ! Ναι, αυτό είναι μόνο ένα μάτσο διαφορετικό, σε στρώσεις κρουστών. Σε αυτό το τραγούδι, χρησιμοποιήσαμε επίσης πολλά δείγματα τυμπάνων.
Το ντράμ δεν έχει να κάνει μόνο με το να κρατάς χρόνο - αλλά να κάνεις αυτόν τον παλμό.
Όταν το τραγούδι βγήκε για πρώτη φορά [στις 2011 Βασιλιάς], κοιτάζαμε τι συνέβαινε στους ραδιοφωνικούς σταθμούς, όσον αφορά το τι θα έπαιζε το τραγούδι μας και μετά τι θα έμενε στη συνέχεια. Ήταν πάντα μια πρόκληση να μεταφέρετε τα τραγούδια σας στο ραδιόφωνο, αλλά νομίζω ότι είναι σημαντικό μέρος της επιχείρησής μας να προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε το κοινό μέσω ραδιοφώνου. Εκείνη τη στιγμή, σκεφτήκαμε, "Λοιπόν, εάν το ραδιόφωνο είναι γεμάτο P! Nk και Bruno Mars και Katy Perry, ας το ηχογραφήσουμε με τρόπο που έχει λίγο πιο νόημα δίπλα σε αυτό, αντί να πάμε με το οργανικό πράγμα, λίγο από ένα reggae vibe ή έναν πιο vintage ήχο. " Εμείς προσπαθούσαμε να παίξουμε με τις δημοφιλείς ηχητικές τάσεις εκείνη την εποχή.
Υπάρχει επίσης μια τέχνη στην εκμάθηση πώς να υποστηρίζετε τη μελωδία και τη δομή του τραγουδιού, αντί να κυριαρχείτε στην ώθηση ενός τραγουδιού.
Αυτό είναι ένα υπέροχο σημείο. Προσπαθώ να ξεφύγω από το να είμαι ντράμερ στο να είμαι περισσότερο από ένα μουσικός. Σκεφτείτε τα τύμπανα ως ένα όργανο, παρόλο που έχετε τέσσερα άκρα και πολλαπλά τύμπανα, και ρίχνετε τα χέρια και τα πόδια σας παντού. Πώς ταιριάζει αυτό το όργανο στη μουσική; Ναι, κρατάτε το χρόνο και ναι, παίζετε ένα ρυθμό - αλλά πώς το παίζετε μουσικά;
Προφανώς, ο τρόπος με τον οποίο πολλοί άνθρωποι ακούνε τη μουσική σας έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου Χ.Χ. εκτείνεται. Αν πετάξουμε στο σύμπαν του Spotify, βλέπουμε το O.A.R. έχει πολλές πολυάριθμες ακροάσεις. Ως καλλιτέχνης, πώς νιώθετε για τη ροή ως μέθοδο ακρόασης;
Ως μεγάλος οπαδός της μουσικής γενικά, είμαι οπαδός του Spotify. Η άποψη της μπάντας είναι η ευαισθητοποίηση. Είμαστε ενθουσιασμένοι που μπορούμε να βγούμε στο δρόμο και να περιοδεύσουμε κάθε χρόνο και να βρούμε ένα νέο κοινό. Όταν ξεκινήσαμε για πρώτη φορά, περάσαμε τις μέρες της μεταγλώττισης των κασετών, της εγγραφής CD, της αντιγραφής αρχείων στο Napster για ανταλλαγή αρχείων, αλλά εξακολουθούσαμε να έχουμε φυσικά προϊόντα. Και τώρα, γυρίζει εντελώς στο σημείο που υπάρχει μηδέν πωλήσεις άλμπουμ σε CD, αλλά το βινύλιο μέσα από την οροφή!
Το θέμα είναι ότι συνεχίσαμε να προσαρμόζουμε και βλέπουμε τη ροή ως έναν τρόπο για να συνεχίσουμε να βρίσκουμε ένα νέο κοινό. Φέρνει νέους ανθρώπους στις παραστάσεις και ανακαλύπτει νέα μουσική. Με αυτή την έννοια, είναι υπέροχο. Μου αρέσει να μπορώ να συνδεθώ στο διαδίκτυο και να ακούσω όλη αυτή τη μουσική στα χέρια μου.
Ορισμένες μπάντες συνεργάζονται με το Spotify για να μάθουν πού τα ακούνε οι άνθρωποι στον κόσμο και, στη συνέχεια, προσαρμόζουν την περιοδεία τους στις πόλεις, τις περιοχές και τις χώρες όπου είναι πιο δημοφιλείς.
Απολύτως! Αυτό το κάνετε μέσω όλων των αναλυτικών στοιχείων που μπορείτε να δείτε - όχι μόνο στο Spotify, αλλά και στις πληροφορίες που συλλέγετε μέσω του ιστότοπού σας, των πωλήσεων εισιτηρίων ή των εμπορευμάτων. Για παράδειγμα, έχουμε παρατηρήσει όταν πηγαίνουμε στο Μιλγουόκι, είναι ένα πολύ νεότερο πλήθος, όπως τα παιδιά γυμνασίου και κολέγιο. Και όταν πηγαίνουμε στη Μινεάπολη, μοιάζει με ραντεβού το βράδυ για τους γονείς στα 30 και 40 τους.
Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει ποικιλία σε όλες τις εκπομπές μας, αλλά είδαμε ένα τεράστιος διαφορά μεταξύ αυτών των δύο πόλεων. Έχοντας αυτές τις πληροφορίες σε αυτό, μπορούμε να προωθήσουμε αυτές τις δύο παραστάσεις με διαφορετικό τρόπο. Μπορούμε να έχουμε μπροστά μας όλα τα είδη των διαφορετικών ιδεών, γνωρίζοντας τι πρόκειται να είναι το κοινό.
Και όπως είπατε, μέσω του Spotify, μπορούμε να μάθουμε ακριβώς πού μεταδίδονται τα τραγούδια. Επίσης, ανακαλύπτουμε πόσα προϊόντα πωλούνται σε ορισμένα μέρη του κόσμου, πόσες προβολές έχουμε στο YouTube και πώς να τα αναπτύξουμε όλα. Ακόμα και το Διαφημιστική πινακίδα Τα γραφήματα δεν αφορούν μόνο πόσα άλμπουμ πωλούνται, αλλά και πόσες ροές λαμβάνετε. Όλα αυτά τα πράγματα μαζί είναι πραγματικά αυτό που επηρεάζει την επιχείρησή μας.
Λατρεύω το πεδίο εφαρμογής του Live O.A.R. ιστοσελίδα. Δείχνει πραγματικά πώς η υποστήριξη των θαυμαστών ήταν πάντα το ψωμί και το βούτυρό σας.
Ω, απολύτως. Το μεγαλώσαμε πολύ οργανικά. Κυριολεκτικά, από μια ομάδα του δρόμου που βάζει αφίσες σε πανεπιστημιουπόλεις και μοιράζει CD και κασέτες, προκειμένου να χτίσει ένα κοινό. Αυτό το κοινό είναι ακόμα εδώ σήμερα και είναι το καλύτερο πράγμα ποτέ.
Έτσι, όταν φτάσετε στο έτος 40 της μπάντας, θα πρέπει να καλέσετε αυτήν την κυκλοφορία Χ.Λ., σωστά?
Δεν ακούγεται τόσο σέξι όσο Χ.Χ., αλλά το υποθέτω! Δεν μπορώ να περιμένω!
