Προηγούμενο Επόμενο 1 από 17 
Πέντε ταινίες είναι υποψήφιες για ένα Όσκαρ στην κατηγορία «Visual Effects» φέτος και καθεμία προσφέρουν μια ωραία ματιά στα εκπληκτικά κόλπα των δημιουργών ταινιών και οι ομάδες εφέ τους μπορούν να τραβήξουν στη μεγάλη οθόνη. Αναγνωρίζοντας αυτές τις πέντε ταινίες και μία από τις αγαπημένες μας κατηγορίες Όσκαρ, βάζουμε το προσκήνιο σε έναν υποψήφιο "Visual Effects" κάθε μέρα που οδηγεί στην εκπομπή της Κυριακής και ρίχνουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό που τους έκανε να ξεχωρίζουν.
Προηγουμένως, διερευνήσαμε την τεχνολογία που έφερε έναν δράκο στη ζωή στο The Hobbit: The Desolation of Smaug, η διαδικασία κατασκευής του αστικού τοπίου του Σαν Φρανσίσκο του 2259 για το Star Trek Into Darkness, το έργο της δημιουργίας ενός στρατού αυτοματοποιημένων πανοπλιών στο Iron Άντρας 3,και το πρόβλημα με τα τρένα στο The Lone Ranger. Στη συνέχεια είναι το τετριμμένο θρίλερ του σκηνοθέτη Alfonso Cuaron, το Gravity, το οποίο έριξε τη Sandra Bullock ως επιστήμονα που προσπαθεί να την βρει πίσω στη Γη μετά από ένα ατύχημα που την αφήνει στο προσκήνιο.
Υπάρχει ένα εκπληκτικό κομμάτι της κινηματογραφικής ταινίας στα Παιδιά των Ανδρών του Alfonso Cuarón, όπου οι πρωταγωνιστές που διαφεύγουν έχουν το όχημά τους από έναν θυμωμένο όχλο, που καταλήγει σε πυροβολισμό από έναν σκοπευτή σε μια μοτοσικλέτα. Ολόκληρη η σκηνή διαρκεί 247 δευτερόλεπτα και είναι μία μόνο λήψη, κατά την οποία η κάμερα κινείται μέσα και έξω από το αυτοκίνητο. Για να το επιτύχει αυτό, η Doggicam Systems εφευρέθηκε μια ειδική εξέδρα κάμερας, ενώ ένα όχημα τροποποιήθηκε με στοιχεία που θα γέρνονταν έξω από την κάμερα. Με τη νέα του ταινίαΒαρύτητα, που ανοίγει στις 4 Οκτωβρίου και πρωταγωνιστούν οι Sandra Bullock και George Clooney, ο Cuarón παίρνει την εξάρτησή του από καινοτόμες κινηματογραφικές καινοτομίες πολλά βήματα πιο πέρα και, στη διαδικασία, δημιούργησε πολλά νέα συστήματα που του επέτρεψαν να μεταφράσει ένα όραμα ενός αστροναύτη που είναι εγκλωβισμένος στην αδυναμία του εξωτερικού χώρο σε μια οθόνη ταινίας.
«Είχα πάντα μια γοητεία με την εξερεύνηση του διαστήματος και του διαστήματος», δηλώνει ο Cuarón. «Από τη μία πλευρά, υπάρχει κάτι μυθικό και ρομαντικό για την ιδέα του διαχωρισμού από τη Μητέρα Γη. Αλλά με πολλούς τρόπους, δεν έχει νόημα να βρίσκεσαι εκεί έξω όταν η ζωή είναι εδώ. "
Η ίδια η ταινία βασίζεται σε μια ιδέα του γιου του Cuarón, Jonás, και συνέγραψαν το σενάριο μαζί. «Η ιδέα του διαστήματος ήταν ενδιαφέρουσα και για τους δύο. είναι ένα περιβάλλον όπου δεν υπάρχει εύκολος τρόπος να επιβιώσεις, χιλιάδες μίλια από αυτό που αποκαλούμε σπίτι, οπότε ήταν ιδανικό για μια ταινία για ξεπερασμένες αντιξοότητες και για να βρεις το δρόμο σου πίσω », λέει ο νεότερος Cuarón. «Θέλαμε επίσης να είναι μια ρεαλιστική ιστορία, η οποία απαιτούσε να κάνουμε εκτεταμένη έρευνα για να εξοικειωθούμε με την εξερεύνηση του διαστήματος προκειμένου να απεικονίσουμε ένα εύλογο σενάριο».
«Πρέπει να πω ότι ήμουν λίγο αφελής. Σκέφτηκα ότι η παραγωγή της ταινίας θα ήταν πολύ πιο απλή… "
Στο παρελθόν, οι σκηνοθέτες βασίστηκαν σε μια ποικιλία από κόλπα ειδικών εφέ για να απεικονίσουν χαρακτήρες στο διάστημα, συμπεριλαμβανομένων των τυπικών καλωδίων συστημάτων και ακόμη και του λεγόμενου «Vomit Comet», το οποίο είναι ένα αεροπλάνο που ακολουθεί μια παραβολική διαδρομή πτήσης για να προσομοιώσει μηδέν g ως κατεβαίνει γρήγορα.«Με καλώδια, μπορείτε να δείτε την πίεση στον ηθοποιό. η βαρύτητα εξακολουθεί να τραβάει τα πάντα κάτω. Και ο κομήτης εμετό λειτουργεί μόνο για λίγα δευτερόλεπτα και επίσης δεν το αντιμετωπίζουν όλοι καλά. Πρέπει να πω ότι ήμουν λίγο αφελής. Σκέφτηκα ότι η παραγωγή της ταινίας θα ήταν πολύ πιο απλή », μας είπε ο Alfonso Cuarón. «Ναι, ήξερα ότι θα απαιτούσε κάποια κόλπα, αλλά μόλις αρχίσαμε να δοκιμάζουμε συμβατικές τεχνικές που συνειδητοποίησα για να κάνω την ταινία με τον τρόπο που ήθελα να την κάνω, θα έπρεπε να δημιουργήσουμε κάτι εντελώς νέος."
Προτού καταλάβουν πώς να απεικονίσουν με ακρίβεια τη μηδενική βαρύτητα, έπρεπε να παλέψουν με το πιο απλό στοιχείο σε όλες τις ταινίες: το φως. Το πρόβλημα με το φως στο διάστημα είναι ότι τείνει στα άκρα της φωτεινότητας ή του ολικού σκοταδιού. Ο επόπτης οπτικών εφέ Tim Webber και διευθυντής φωτογραφίας Emmanuel Lubezki αντιμετώπισε αυτό το πρόβλημα δημιουργώντας κάτι που το ονόμασαν Light Box.
«Ήμουν σε μια συναυλία και παρατήρησα ότι ο διευθυντής φωτισμού είχε έξυπνα χρησιμοποιήσει LED για να δημιουργήσει όμορφα εφέ φωτισμού και προβολές», δήλωσε ο Λούμπεζκι. «Ήμουν πολύ ενθουσιασμένος γιατί ήξερα ότι θα μπορούσε να είναι η απάντηση για εμάς. Την επόμενη μέρα τηλεφώνησα στον Alfonso και είπα: «Νομίζω ότι βρήκα έναν τρόπο να φωτίσω την ταινία».
Το Light Box είχε ύψος πάνω από 20 πόδια και απέναντι 10 πόδια, με μια συρόμενη πόρτα από τη μία πλευρά που επέτρεπε την πρόσβαση στο εσωτερικό, και ένα ατσάλινο σκελετό που κρέμεται από πάνω που έδεσε το κουτί σε μια ομάδα τεχνικών VFX σε ένα κέντρο ελέγχου υπολογιστών. Το εσωτερικό του κιβωτίου αποτελείται από 196 πάνελ, το καθένα μετρώντας περίπου δύο πόδια με δύο πόδια, και εφοδιασμένο με 4.096 λαμπτήρες LED που θα μπορούσαν να ρίξουν ό, τι φως ή χρώματα χρειάζονταν και να τα αλλάξουν με οποιαδήποτε ταχύτητα. Οι εικόνες θα μπορούσαν επίσης να προβάλλονται στους τοίχους, όπως ο πλανήτης Γη, ο Διεθνής Διαστημικός Σταθμός (ISS), ή τα μακρινά αστέρια «δίνοντας στον ηθοποιό την προοπτική για το τι βλέπει ο χαρακτήρας τους», λέει ο Webber «Ήταν πρωτίστως ώστε να μπορούσαμε να σκεφτούμε το κατάλληλο φως πάνω τους, αλλά είχε και το διπλό όφελος να είναι μια οπτική αναφορά για αυτούς. "
Ο Μπούλοκ, που παίζει τον αστροναύτη Δρ. Ράιαν Στόουν, πέρασε πολλές μέρες μέσα στα όρια του Light Box, το οποίο λέει ο Cuarón, κατά κάποιο τρόπο αντικατοπτρίζει τη μοναξιά του χαρακτήρα της. «Ήταν ουσιαστικά μόνη της μέσα σε αυτόν τον κύβο, απομονωμένη από τους υπόλοιπους ανθρώπους στη σκηνή, με περιστροφές του Ήλιου και της Σελήνης και του πλανήτη Γη να περιστρέφονται γύρω της. Ήταν ενδιαφέρον γιατί μας ανησυχούσε για πόσο καιρό θα την απομονώσαμε, αλλά η Σάντρα το εφάρμοσε δημιουργικά και μπόρεσε να μεταφέρει κάποια από τις εμπειρίες της εκείνο το σημείο. "
«Δεν υπήρχε ανθρώπινη σύνδεση… με έκανε να νιώθω τόσο μόνος…»
Σύμφωνα με τον Bullock, το Light Box, ενώ απομόνωσε, συνέβαλε στην απόδοσή της. «Δεν υπήρχε ανθρώπινη σύνδεση, εκτός από τις φωνές που έβγαιναν από το μικρό μου αυτί, που βοήθησε γιατί με έκανε να νιώθω τόσο μόνος», είπε. «Χαίρομαι που έγινε όπως έγινε, καθώς όποτε άρχισα να απογοητεύομαι ή να είμαι μόνος ή με απώλεια, ήμουν σαν,« απλά χρησιμοποιήστε… χρησιμοποιήστε το. »»Η Bullock πέρασε επίσης έναν τεράστιο χρόνο σε μια ειδική πλατφόρμα 12 συρμάτων σχεδιασμένη να της επιτρέπει να επιπλέει σαν να ήταν σε μηδενική βαρύτητα. Δημιουργήθηκε από τον επόπτη οπτικών εφέ Neil Corbould, αυτό το σύστημα έμοιαζε με μια μαριονέτα και η παραγωγή έφερε μερικούς από τους καλύτερους κουκλοπαίκτες στην επιχείρηση για να παίξει μαριονέτα. Οι Robin Guiver, Avye Leventis και Mikey Brett ήταν μεταξύ των καλλιτεχνών που έφεραν στη ζωή τον τίτλο του τίτλου στο βραβευμένο έργο Αλογο του πολέμου. Στο Βαρύτητα Σετ, βοήθησαν τον Bullock να επιπλέει χωρίς βάρος σε προσομοιωμένο χώρο. Ο Guiver λέει, «Είναι πολύ διαισθητικό για τα ανθρώπινα όντα να είναι χωρίς βάρος, αλλά στον κόσμο των μαριονετών, είμαστε σε θέση να παραβιάσουμε τους νόμους της φυσικής με χαριτωμένους και εκφραστικούς τρόπους. Εφαρμόσαμε τις ίδιες δεξιότητες σε αυτό το έργο - βρίσκοντας μια ελευθερία κινήσεων που διαφορετικά δεν θα ήταν δυνατή. "
Το animation του υπολογιστή χρησιμοποιήθηκε για την ανάμειξη του Light Box και του 12-wire rig. Υπήρχαν όρια, ωστόσο, λόγω των απαιτητικών κινήσεων που απαιτούσαν ακριβή χρονισμό για τον συγχρονισμό. «Ο Tim προσπάθησε να μας δώσει όσο το δυνατόν μεγαλύτερη ευελιξία, αλλά τις περισσότερες φορές, όταν είχαμε δεσμευτεί, αυτό ήταν. Λόγω της τεχνολογικής διαδικασίας, το περιθώριο αυτοσχεδιασμού και αυθορμητισμού ήταν πολύ μικρό, γεγονός που πρόσθεσε την πρόκληση για τη Sandra και τον George. Αλλά παρακολουθώντας τις παραστάσεις τους, κανείς δεν θα νιώσει τους περιορισμούς που τους έχουν τεθεί, και αυτό αποτελεί απόδειξη για τους εκπληκτικούς ηθοποιούς που είναι. "
Η αλλαγή των τεχνολογιών σήμαινε επίσης ότι η ομάδα έπρεπε να αλλάξει τον τρόπο σκέψης τους για την κίνηση των υπολογιστών και τη φυσική σε ένα περιβάλλον χωρίς βάρος. «Στο διάστημα, δεν υπάρχει επάνω, δεν υπάρχει κάτω», λέει ο Cuarón. «Χρειάστηκε πολλή εκπαίδευση για τους εμψυχωτές για να κατανοήσουν πλήρως ότι δεν ισχύουν οι συνήθεις νόμοι αιτίας και αποτελέσματος. Ήταν μια καμπύλη μάθησης για όλους μας. Είναι εντελώς αντίθετο. "
«Θα μπορούσες να πεις στο νέο animator στο δωμάτιο, γιατί θα ήταν ο τύπος που ήταν έτοιμος να το κόψει και ήταν τόσο άγχος. Αλλά τελικά έγινε δεύτερη φύση. "
Η βιομηχανία ψυχαγωγίας και οι κριτικοί επαίνεσαν τη Gravity, επαινώντας τη γραφή και τα γραφικά. Η ταινία δημιουργεί ήδη πρώιμη φήμη για το Όσκαρ, με κάποιους να λένε ότι αλλάζει το λεξιλόγιο της δημιουργίας ταινιών. Αυτό μπορεί να είναι τεντωμένο, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ταινία είναι συναρπαστική, πρωτοποριακή και συγκλονιστική. «Ήταν μια απόλυτη συνεργασία, συνδυάζοντας όλα τα διαφορετικά στοιχεία των εικόνων και των ήχων και των εξαιρετικών παραστάσεων. Θέλουμε το κοινό να έρθει σε αυτό το ταξίδι… να μοιραστεί την εμπειρία του αιωρούμενου βάρους στην εκπληκτική, αλλά τρομακτική σφαίρα του χώρου. "
(Εικόνες © Warner Bros. Pictures)
Δείτε την κάλυψή μας για τους άλλους υποψηφίους
- The Hobbit: Η ερήμωση του Smaug
- Iron Man 3
- Το Lone Ranger
- Star Trek In Darkness
