Σε μια εποχή που οι περισσότερες ταινίες «επιστημονικής φαντασίας» τείνουν να θυσιάζουν την επιστήμη για τη μυθοπλασία κατά την επιδίωξη της κύριας έκκλησης Έκθεση Europa προσφέρει μια ευπρόσδεκτη υπενθύμιση ότι μια εξαιρετική ιστορία επιστημονικής φαντασίας δεν χρειάζεται πάντα να είναι το θέαμα που βασίζεται στα εφέ, γεμάτο έκρηξη, εξωγήινων που έχουμε συνηθίσει τα τελευταία χρόνια.
Σε σκηνοθεσία από τον Εκουαδόρ σκηνοθέτη Sebastian Cordero, Έκθεση Europa αφηγείται την ιστορία έξι αστροναυτών σε μια αποστολή στην Ευρώπη, ένα από τα φεγγάρια του Δία, σε μια αναζήτηση για σημάδια ζωής κάτω από την παγωμένη επιφάνειά του. Το ταξίδι είναι μακρύ - διαρκεί αρκετά χρόνια - και στο δρόμο χάνουν ένα από τα μέλη του πληρώματος τους, καθώς και τον σύνδεσμο επικοινωνίας τους με τη Γη. Η ταινία περιγράφει το δύσκολο ταξίδι του πληρώματος στην Ευρώπη και τις εκπλήξεις που τους περιμένουν όταν τελικά φτάσουν. Μεταξύ των πρωταγωνιστών της ταινίας είναι Περιοχή 9 αστέρι Sharlto Copley, Embeth Davidtz (Στρατός του σκοταδιού), και Michael Nyqvist (Το κορίτσι με το τατουάζ δράκου).
Γυρισμένο σε βιντεοσκοπημένο στυλ, η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσω των φακών καμερών τοποθετημένων σε όλο το διαστημικό σκάφος, καθώς και αρχειακό υλικό που περιλαμβάνει τόσο φανταστικούς επιστήμονες όσο και ειδικούς πραγματικού κόσμου στον τομέα (συμπεριλαμβανομένου του γνωστού αστροφυσικού Neil deGrasse Tyson). Μερικές φορές, η γραμμή μεταξύ του φανταστικού κόσμου του Έκθεση Europa και η έρευνα του πραγματικού κόσμου είναι θολωμένη, με την ταινία να φροντίζει να παρουσιάσει ό, τι πραγματικά γνωρίζουμε για την Ευρώπη - από καιρό πιστεύεται ότι είναι το πιο πιθανό μέρος που θα βρούμε στοιχεία για τη ζωή έξω από τη Γη - και την πραγματική εφοδιαστική αυτού πάρτε για να φτάσετε εκεί. Το αποτέλεσμα είναι μια τεταμένη περιπέτεια σχετικά με την αναζήτηση μιας μικρής ομάδας εξερευνητών για ζωή σε ένα μακρινό φεγγάρι. Υπενθυμίζει στο κοινό του πόσο συναρπαστική (και επικίνδυνη) μπορεί να είναι η πράξη της ανακάλυψης.
Η Digital Trends μίλησε με την Cordero για την ταινία και τη νέα προσέγγιση που ακολουθεί στην αφήγηση επιστημονικής φαντασίας, καθώς και για τα τεχνικά στοιχεία που την έκαναν μια τόσο μοναδική εμπειρία δημιουργίας ταινιών.
Η ταινία δεν γοητεύει το διαστημικό ταξίδι με τον τρόπο που φαίνονται πολλές ταινίες επιστημονικής φαντασίας και δεν αποφεύγει να παρουσιάσει εκείνα τα μεγάλα τμήματα του χρόνου ταξιδιού, το κλειστοφοβικό περιβάλλον και όλη την τεχνική ορολογία που συνοδεύει κάτι από αυτό μέγεθος. Ήταν κάτι που κάνατε συνειδητή προσπάθεια να απεικονίσετε; Η πραγματικότητα των εκτεταμένων διαστημικών ταξιδιών;
Ναί. Απολύτως. Είναι ένα από τα πράγματα που ένιωσα ότι δούλευα πολύ καλά στο σενάριο όταν το διάβασα για πρώτη φορά και ήταν ένα από τα πράγματα που βρήκα πολύ ελκυστικά. [Το σενάριο] κατάφερε να βρει μια πολύ καλή ισορροπία μεταξύ της αφήγησης μιας συγκινητικής ιστορίας χωρίς να χρειάζεται να θυσιάσει τον ρεαλισμό ή να θυσιάσει αυτό που ήταν να ταξιδέψει στο διάστημα. Και ναι, παρουσιάζοντας όλα αυτά χρειάστηκαν μερικές, πολύ συγκεκριμένες στιγμές στις οποίες διανύουμε - τη διάρκεια του ταξιδιού, μερικές από τις δυσκολίες, και όπως αναφέρατε, μερικά από τα τεχνικά στοιχεία. Αλλά ένιωθα ότι [εκείνες οι στιγμές] θα εμπλουτίσουν τον κόσμο που απεικονίζαμε.
«[Το σενάριο] κατάφερε να βρει μια πολύ καλή ισορροπία μεταξύ της αφήγησης μιας συγκινητικής ιστορίας χωρίς να χρειάζεται να θυσιάσει τον ρεαλισμό ή να θυσιάσει αυτό που ήταν να ταξιδέψει στο διάστημα.
Το σετ που χρησιμοποιείται για το εσωτερικό του διαστημικού σκάφους προσθέτει τόσα πολλά στην ταινία και δημιουργεί ένα τέτοιο περιορισμένο περιβάλλον για να συμβούν όλα μέσα και δημιουργεί μια πραγματικά έντονη, υποκείμενη ένταση. Τι πήγε στη δημιουργία αυτού του σετ και το έκανε κάτι με το οποίο θα μπορούσατε να εργαστείτε ως σκηνοθέτης;Ήταν ενδιαφέρον, γιατί όταν διάβασα για πρώτη φορά το σενάριο νόμιζα ότι θα ήταν πολύ ωραίο να σχεδιάσω αυτό το πλοίο και να μπορέσω να πυροβολήσω από πολλές οπτικές γωνίες ταυτόχρονα και το λεπτό που άρχισα να δουλεύω με τον Enrique Chediak, τον κινηματογράφο και τον Eugenio Caballero, τον σχεδιαστής παραγωγής, συνειδητοποιήσαμε ότι αυτό που αρχικά έμοιαζε με καλή ιδέα ήταν στην πραγματικότητα ο μόνος τρόπος για να γίνει αυτό το έργο. Είχαμε ένα πολύ σύντομο πρόγραμμα λήψης. Σε ένα σημείο, συνειδητοποιήσαμε ότι εάν έχουμε όσο το δυνατόν περισσότερες κάμερες εκεί - και καταφέραμε να φτάσουμε οκτώ εκεί - και να τραβήξουμε ταυτόχρονα με όλες αυτές, θα μας επέτρεπε να μπορούμε πραγματικά να τραβήξουμε περίπλοκες σκηνές από όλες μας διαφορετικές οπτικές γωνίες ταυτόχρονα, και θα ήταν μια απίστευτα συναρπαστική εμπειρία για τους ηθοποιούς.
Έτσι, οι ηθοποιοί δούλευαν βασικά μέσα σε ένα κουτί;
Μόλις οι ηθοποιοί ήταν στο σετ, δεν υπήρχε κανένας άλλος εκτός αυτών. Όλος ο φωτισμός προήλθε από τον πρακτικό φωτισμό μέσα στο πλοίο, οι ηθοποιοί ήταν μικροσκοπικοί, και υπήρχαν επίσης μικρόφωνα σε διαφορετικά μέρη του πλοίου. Μας επέτρεψε να παίξουμε κάθε σκηνή σχεδόν σαν να ήταν μια παράσταση για όλες αυτές τις κάμερες. Ήταν πολύ ενδιαφέρον. Οι χαρακτήρες που παίζουν γνωρίζουν ότι γυρίστηκαν και ότι το ταξίδι παρακολουθείται και τεκμηριώνεται, οπότε παίξαμε με αυτό λίγο. Μερικοί από τους χαρακτήρες γνωρίζουν περισσότερο τις κάμερες και κάποιοι λιγότερο γνωρίζουν. Ήταν πολύ λεπτά πράγματα, αλλά πράγματα που θα προσθέτουν στον ρεαλισμό. Και ναι, ήταν ένα κλειστοφοβικό σετ. Είναι αστείο γιατί νομίζω ότι όταν το παρακολουθείτε μέσω του ευρυγώνιου φακού από το οποίο αυτές οι κάμερες συλλαμβάνουν τα πάντα, φαίνεται μεγαλύτερο από ό, τι ήταν στην πραγματικότητα. [Γέλια]
Πώς ήταν όμως για σένα; Ως σκηνοθέτης, δεν είναι εύκολο να αντιμετωπίσετε αυτό το τείχος ανάμεσα σε εσάς και αυτό που συμβαίνει σε μια σκηνή…
Ήταν μια μοναδική εμπειρία να πυροβολείς έτσι. Για τους ηθοποιούς, ήταν καταπληκτικό, αλλά για μένα ήταν δύσκολο. Βασικά κατευθύνω από έξω, μέσω ενός μικροφώνου και κοίταξα όλες αυτές τις τυχαίες οθόνες. Ήταν σαν να ήμουν Mission Control.
Η ταινία φαίνεται εξαιρετικά καλά ερευνημένη ως προς την επιστήμη που παίζει τόσο στην αποστολή τους όσο και στα γεγονότα που συμβαίνουν στην πορεία. Λάβατε κάποια στοιχεία από αστροναύτες ή άλλα άτομα που ασχολούνται με το διαστημικό πρόγραμμα με κάποια ιδιότητα; Τι είδους έρευνα κάνατε;
«Βασικά κατευθύνω από έξω, μέσω μικροφώνου και κοίταξα όλες αυτές τις τυχαίες οθόνες. Ήταν σαν να ήμουν έλεγχος αποστολής. "
Κάναμε όσο το δυνατόν περισσότερη έρευνα, γιατί ήταν ένας κόσμος που δεν είχα εξερευνήσει προηγουμένως. Όπως όλοι, είμαι γοητευμένος με τα διαστημικά ταξίδια, αλλά δεν ήξερα τόσες λεπτομέρειες για να ξεκινήσω ένα έργο σαν αυτό. Έτσι διάβασα πολλά και παρακολούθησα πολλά ντοκιμαντέρ. Υπήρξαν μερικές σημαντικές εμπνεύσεις - το ένα ήταν Για όλη την ανθρωπότητα, το ντοκιμαντέρ του Al Reinert σχετικά με τις αποστολές του Απόλλωνα. Αυτή ήταν μια τεράστια, τεράστια πηγή έμπνευσης και ένα κομμάτι της δημιουργίας ταινιών θα έδειχνα σε όλους όσους ήρθαν στο έργο. Ήμασταν τυχεροί που έχουμε πρόσβαση σε πολλούς σπουδαίους επιστήμονες από τους J.P.L., N.A.S.A., SpaceX, ακόμη και σχεδιαστές διαστημοπλοίων. Αυτοί οι άνθρωποι ήταν και οι κορυφαίοι ειδικοί στα πεδία τους και στην Ευρώπη. Ήταν επίσης πολύ χαρούμενοι να βοηθήσουν. Με εξέπληξε βλέποντας πόσο πρόθυμοι ήταν να μας ανοίξουν τις πόρτες. Έχουν αυτό το πάθος για αυτό που κάνουν και θέλουν να απεικονίζεται με ακρίβεια στην ταινία. Τους είχαμε διαβάσει το σενάριο και λάβαμε σημειώσεις από αυτά, και ήταν εξαιρετικά χρήσιμο να γίνει αυτό ρεαλιστικό.Σε μια ταινία σαν αυτή, πρέπει να βρείτε την κατάλληλη ισορροπία τι να αποκαλύψετε και τι να πειράξετε, καθώς και πώς θέλετε να καταργήσετε πληροφορίες κατά τη διάρκεια της ιστορίας. Υπάρχουν σημεία στην ταινία όταν δεν ήμουν απόλυτα σίγουρος πού κατευθύνθηκαν τα πράγματα, παρά όλες τις πληροφορίες που οδηγούσαν σε αυτό το σημείο. Πώς βρήκατε αυτήν την ισορροπία ως σκηνοθέτης ανάμεσα σε αυτό που δείχνετε στο κοινό και αυτό που απλά υπονοείτε;
Από τη μία πλευρά, συμφωνώ απολύτως με εσάς και δεν πρέπει να ξέρετε πού πηγαίνουν τα πράγματα, αλλά ταυτόχρονα, υπάρχουν πολλές ρυθμίσεις νωρίς. Γνωρίζετε ότι κάτι πήγε στραβά με την αποστολή και παρακολουθούμε αυτό το υλικό, οπότε το βίντεο προφανώς το έκανε πίσω στη Γη με κάποιο τρόπο. Πώς έφτασε λοιπόν εκεί; Πώς το βλέπουμε αυτό; Υπάρχει μεγάλη αγωνία για να φτάσουμε σε αυτό το σημείο. Υπάρχει επίσης αυτό 10 Μικροί Ινδοί δομή στην ιστορία, με τους χαρακτήρες να εξαφανίζονται σταδιακά ένα προς ένα, και αυτό είναι μια μεγάλη πηγή έντασης. Ξέρετε ότι υπάρχει κίνδυνος, αλλά δεν είναι ο τυπικός κίνδυνος που έχετε συνηθίσει σε ταινίες επιστημονικής φαντασίας. Πρόκειται για μια ιστορία για την εύρεση ζωής κάπου αλλού, αλλά δεν πρόκειται για αυτή τη μορφή ζωής που κατεβαίνει και κυνηγά τους μία προς μία. Όχι, αφορά περισσότερο την επιστημονική προσέγγιση και τους κινδύνους που ενέχει η επιστημονική προσέγγιση και το ταξίδι τους. Ήταν διασκεδαστικό να παίζεις.
Τι γίνεται με το πώς παρουσιάζεται η ιστορία χρονολογικά; Περνάει πολύ στο χρόνο καθώς μας δίνεται κομμάτια της ιστορίας…
Αναπτύξαμε αυτό το στοιχείο κατά τη διαδικασία μετά την παραγωγή και την επεξεργασία - αυτή η μη γραμμική δομή της ταινίας. Αρχικά, το σενάριο όπως γράφτηκε ήταν χρονολογικό. Έχουμε συγκεντρώσει αυτήν τη χρονολογική έκδοση, αλλά αυτή η ένταση για την οποία μιλήσαμε δεν ήταν τόσο δυνατή. Έπαιξε διαφορετικά. Ο τρόπος που σας παρουσιάστηκαν σε κάθε χαρακτήρα ένιωσε επίσης διαφορετικός. Αυτήν τη στιγμή, κάθε χαρακτήρας παρουσιάζεται σε μια στιγμή κρίσης και είναι πιο εύκολο να βάλεις τον εαυτό σου στα παπούτσια τους. Είναι κάτι που αρχίσαμε να πειραματιζόμαστε στην αίθουσα επεξεργασίας και συνειδητοποιήσαμε ότι δεν υπήρχε λόγος να χρειαστεί να το κάνουμε χρονολογικό. Βρήκαμε μόλις μια δομή που πιστεύαμε ότι έκανε το καλύτερο για την αφήγηση και την ένταση.
Το αναφέρατε προηγουμένως, αλλά η εργασία στην επιστημονική φαντασία είναι σίγουρα νέο έδαφος για εσάς. Πώς ήταν να αλλάζεις ταχύτητες τόσο δραματικά και να δουλεύεις σε ένα τέτοιο έργο;
Δεν είχα δουλέψει ποτέ σε κάτι κοντά σε αυτό, αλλά μεγάλωσα ήμουν ένας μεγάλος αναγνώστης επιστημονικής φαντασίας. Περισσότερο από το να παρακολουθώ ταινίες επιστημονικής φαντασίας, μου άρεσε πολύ να διαβάζω επιστημονική φαντασία. Οτιδήποτε από τον Arthur C. Clarke έως τον Ray Bradbury και τον Philip K. Dick, τους έφαγα ως έφηβος. Όταν έφτιαχνα ταινίες, είχα μεγάλο ενδιαφέρον σε αυτόν τον κόσμο, αλλά ήταν κάτι τόσο μακρινό από αυτό που είχα πρόσβαση σε αυτό που ποτέ δεν μου συνάντησε να εξερευνήσω αυτή τη δυνατότητα. Αλλά τότε αυτό το σενάριο ήρθε στο δρόμο μου και είμαι πολύ ευγνώμων στους παραγωγούς που με σκέφτηκαν για αυτό. Δεν ήμουν η τυπική επιλογή για αυτό, αλλά από την αρχή ήμουν απόλυτα παθιασμένος με αυτό και νομίζω ότι είδαν αυτό το πάθος και τι θα έφερνα στο έργο.
Έκθεση Europa άνοιξε στις 2 Αυγούστου 2013 σε περιορισμένη κυκλοφορία. Είναι διαθέσιμο τώρα μέσω βίντεο κατ 'απαίτηση, iTunes και ταινιών Google Play.
