Τα memes συνήθως δεν έχουν τη μεγαλύτερη διάρκεια ζωής. Προσωρινά σούπερ σταρ του Διαδικτύου όπως η Antoine Dodson και οι κάποτε δημοφιλείς φωτογραφίες όπως ο Scumbag Steve ξεθωριάζουν και αντικαθίστανται από νεότερα, πιο μοντέρνα μιμίδια. Είναι διασκεδαστικοί και είναι μίας χρήσης. Σαν κορυφή του Forever 21: Τρεις σεζόν από τώρα πιθανότατα δεν θα τις θυμάστε.
Αλλά όλα αυτά αρχίζουν να αλλάζουν - και ποιο καλύτερο παράδειγμα υπάρχει από το Grumpy Cat; Η γάτα που έχει υποστεί φρικιαστική επέκταση θαύμα θαύμα και υπέγραψε ένα συμβόλαιο ταινίας, το οποίο λέει πολύ περισσότερα για την κατάσταση της βιομηχανίας ψυχαγωγίας από ό, τι για τα πλεονεκτήματα της Grumpy Cat. Πιο εντυπωσιακό, ωστόσο, είναι το crossover της γάτας από το meme έως το mainstream art.
Η Grumpy Cat ενέπνευσε πρόσφατα μια έκθεση τέχνης με περισσότερους από 30 καλλιτέχνες στούντιο που εργάζονται για τη δημιουργία έργου τέχνης με θέμα Grumpy Cat, το οποίο στη συνέχεια πωλήθηκε σε δημοπρασία από την Πινακοθήκη Lowe Mills στο Χάντσβιλ της Αλαμπάμα. Η δημοπρασία συγκέντρωσε χρήματα για να χτίσει παιδική χαρά στην περιοχή, και μερικά από τα έργα τέχνης διοικούσαν εντυπωσιακά χρηματικά ποσά, ειδικά ένα βαμμένο γυάλινο κομμάτι που ονομάζεται "Sir Grumpsalot" από τον Judson Portzer.
Αυτή η έκθεση Grumpy Cat είναι εντυπωσιακή για την πληρότητά της, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι η μόνη εμφάνιση μιμίδων ως μούσα του καλλιτέχνη. Η ζωγράφος Lauren Kaelin έχει ένα ολόκληρο έργο ζωγραφικής εμπνευσμένο από το Διαδίκτυο - και ενώ έχει τη δική της εκδοχή της Grumpy Cat, καλύπτει επίσης αμέτρητες άλλες απολαύσεις στο Διαδίκτυο, όπως Prancercise Lady, Sneezing Panda, Sloth Photo Bomb και I Like Turtles.
Ο ιστότοπος της Kaelin εμφανίζει πολλά από τα έργα ζωγραφικής της (τα οποία μπορείτε να αγοράσετε εκτυπώσεις εδώ) και εξηγεί τη φιλοσοφία της. Καλεί το έργο «Benjamemes» και βασίζει το έργο της στο Διαδίκτυο και στον θεωρητικό Walter Benjamin.
«Ο Benjamemes πήρε το όνομά του από έναν γερμανό θεωρητικό τέχνης, Walter Benjamin. Στο δοκίμιο του Benjamin του 1936 «Το έργο της τέχνης στην εποχή της μηχανικής αναπαραγωγής» ασχολείται με την τότε νεοαναγνωρισμένη αναπαραγωγιμότητα και τη διαθεσιμότητα της τέχνης. Αυτός ο εκδημοκρατισμός της τέχνης έκανε τον Benjamin να αμφισβητήσει την αξία του πρωτοτύπου. Ένα πρωτότυπο της τέχνης, θεωρητικά, είχε μια αύρα, η οποία έκανε την εμπειρία της προβολής του πρωτότυπου μοναδική. Οι αναπαραγωγές υποβάθμισαν την αξία της αύρας του πρωτοτύπου. "
«Ένα επιτυχημένο meme είναι εξ ορισμού αναπαραγώγιμο, κοινόχρηστο και αναγνωρίσιμο. Το Benjamemes δημιουργεί μια αύρα όπου δεν υπήρχε προηγουμένως. "
Η Κάιλιν περιέγραψε πώς ήρθε στα μιμίδια, επικαλούμενη τον Πίθηκο της Ikea ως την πρώτη της αγάπη. «Αρχικά, απλά ήμουν πολύ πρόθυμος να ζωγραφίσω το Ikea Monkey: η απομόνωσή του, η έκφρασή του, και πάνω απ 'όλα, το σακάκι του - όλα πραγματικά με εντυπωσίασαν. Όταν ανέπτυξα το έργο, τα μιμίδια αποδείχθηκε ότι ήταν ένα εξαιρετικό υλικό προέλευσης. Υπάρχει ένας θησαυρός από παρελθόν υλικό και νέες Prancercises συμβαίνουν συνεχώς. "
Δεν δημιουργούνται όλα τα μιμίδια ίσα για τον Kaelin - μερικά είναι πολύ δύσκολο να μετατραπούν σε τέχνη. "Μέχρι στιγμής, έχω απομακρυνθεί από τα μιμίδια κινουμένων σχεδίων ή τα μιμίδια που εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από το κείμενο. Είναι σημαντικό για μένα ότι κάθε Benjameme στέκεται μόνος του ως εικόνα και σε κάποιο βαθμό, να είναι όμορφος », λέει ο Kaelin. «Μέχρι στιγμής, προσπάθησα να ζωγραφίσω τους Maru και Rick-Rolled και είχα έναν σκληρό χρόνο μαζί τους. Κατέληξαν να μην μοιάζουν με το στυλ μου, οπότε δεν τα δημοσίευσα. Ωστόσο, είμαι αποφασισμένος να κάνω τον Rick Astley. Μια μέρα."
Η ιδέα της κοινοτικής ιδιοκτησίας είναι αυτή που αγκαλιάζουν οι λάτρεις των meme.
Το έργο του Kaelin ξεχωρίζει ρητά για να εμπνεύσει τα meme με μια καλλιτεχνική «αύρα» - σκοπεύουν να αναδείξουν το υλικό. Και ενώ οι προθέσεις της έκθεσης Grumpy Cat δεν είναι τόσο ξεκάθαρες, η ποιότητα του έργου δείχνει ότι οι καλλιτέχνες είδαν το έργο τους ως αντικείμενο αξίας. αυτό δεν ήταν καθαρό κιτς. Φτιάχνουν κάτι με ένα μάτι και το νεύμα, σίγουρα, αλλά πρέπει (και είναι)καλό, ενδιαφέροντέχνη, επίσης.
Οι πίνακες του Kaelin είναι σίγουρα καλοψημένοι και υψηλής ποιότητας. το ιμπρεσιονιστικό, γωνιακό στιλ έχει όλα τα σημάδια της δουλειάς ενός επαγγελματία ζωγράφου. Παίρνει μιμίδια και τα μετατρέπει σε κάτι περισσότερο.
Και αυτή η τάση memes-as-muse δεν περιορίζεται μόνο στην έκθεση Grumpy Cat και στην τέχνη του Kaelin. Υπάρχουν πολλές γκαλερί με έργα τέχνης που βασίζονται στο Διαδίκτυο. Ένα από τα πιο εξέχοντα, το Gallery 1988, το οποίο αναφέρεται ως ο πρώτος προορισμός στον κόσμο για την τέχνη της ποπ κουλτούρας, έχει διοργανώσει εκθέματα που ταιριάζουν με τους πίνακες του Kaelin. Ένα έκθεμα του 2012 με τίτλο "Memes" αντλεί από παρόμοιο υλικό προέλευσης, με την τέχνη να απεικονίζει το Honey Badger, το Hipster Ariel, τα First World Problems και άλλα δημοφιλή Internet touchstones.
Φυσικά, το «καλό» είναι μια εντελώς υποκειμενική και συχνά γεμάτη έννοια τέχνη, και μπορεί να υπάρχουν κριτικοί που χλευάζουν την επιλογή του αντικειμένου εδώ - αν και πιθανώς όχι τόσο πολλοί όσο νομίζετε, καθώς αυτός ο τύπος έργου τέχνης οφείλει χρέος στον Andy Warhol και σε άλλους ποπ καλλιτέχνες που έπαιρναν το μπανάλ και καθημερινά και το έφεραν στον κόσμο των καλών τεχνών.
Αυτές οι παραγωγές δεν είναι βρώμικες ή επιβλητικές - είναι για τους ανθρώπους και τους ανθρώπους. τον εκδημοκρατισμό της τέχνης χωρίς κανόνες και άφθονη δημιουργική άδεια.
Το PBS Idea Channel συζήτησε πρόσφατα την ιδέα των meme ως τέχνης. «Εδώ είναι μια ιδέα - όποιος έχει φτιάξει ένα LOLCat έχει επίσης κάνει ένα έργο τέχνης», λέει ο οικοδεσπότης Mike Rugnetta. «Οι άνθρωποι δημιουργούν εικόνες και τις μοιράζονται με αγνώστους για να γνωστοποιήσουν τις προσωπικές τους εμπειρίες; Αυτό, φίλοι μου, είναι τέχνη. " Παρόλο που επιτρέπει ότι δεν θα συμφωνούσαν όλοι οι φιλόσοφοι, ο Ρουγνέττα χρησιμοποιεί δηλώσεις από στοχαστές όπως ο Τολστόι και ο Αριστοτέλης, προχωρώντας στο σημείο να υποστηρίξει ότι το Rage Comics ενσαρκώνει την ιδέα του Αριστοτέλη ως τέχνη.
Σχολιαστές όπως η Rugnetta και καλλιτέχνες όπως ο Kaelin κάνουν μια ισχυρή υπόθεση για τα memes ως ικανά να υπαινίσσονται το υπέροχο, ακόμα κι αν η Kaelin κάνει κάποια επιπλέον βήματα για να απομονώσει τα ουσιαστικά στοιχεία και να χρησιμοποιήσει την ικανότητά της για να ανεβάσει τις εικόνες της πηγής σε κάτι πιο όμορφο.
Αλλά δεν είναι μονόδρομος. Το Memes μπορεί να θολώσει τη γραμμή μεταξύ περιεχομένου και τέχνης, αλλά ορισμένα κομμάτια που ξεκινούν ως τέχνη μπορούν επίσης να αποκτήσουν τις ιδιότητες ενός meme. Για παράδειγμα, μεγάλο μέρος της δουλειάς του Banksy - αν και ξεκινά ως τέχνη του δρόμου στα σοκάκια, στις πινακίδες και στις πλευρές των κτιρίων - έχει γίνει βασική εικόνα του Διαδικτύου. Ο αντίκτυπος του έργου τέχνης δεν χάνεται στην αναπαραγωγή. προορίζεται να μοιραστεί, και όπως γράφει ο Omar Canosa, «το έργο τέχνης του Banksy διακηρύσσει ρητά και επανειλημμένα την περιφρόνησή του για την έννοια της πνευματικής ιδιοκτησίας ή της καλλιτεχνικής ιδιοκτησίας». Η ιδέα της κοινοτικής ιδιοκτησίας είναι αυτή που αγκαλιάζουν οι λάτρεις των meme.
Για να φέρει τα πάντα σε πλήρη κύκλο, η πιο παραδοσιακή τέχνη μπορεί να γίνει επίσης meme - απλώς κοιτάξτε τι συνέβη με τον Ecce Homo, την ισπανική τοιχογραφία που ξεκίνησε ως τέχνη, αλλά μετά από μια γελοία αποτυχημένη αποκατάσταση, έγινε meme.
Όπως μπορείτε να δείτε, οι περισσότερες από τις καλλιτεχνικές ιδιότητες εξαλείφθηκαν κατά την αποκατάσταση, και το Διαδίκτυο αγκάλιασε γρήγορα την τραγωδία της τέχνης ως εκπληκτικό μήνυμα. Δημιουργήθηκαν λογαριασμοί Parody στο Twitter, οι άνθρωποι άρχισαν να το αποκαλούν "Potato Jesus" και κάτι που ονομάζεται The Cecilia Prize ιδρύθηκε για να αναγνωρίσει τις πιο κωμικές και εφευρετικές επανα ερμηνείες της εικόνας. Η δημιουργικότητα ήταν ατελείωτη.
Ουσιαστικά, το Ecce Homo (το meme) είναι το αντίθετο από αυτό που επιτυγχάνει η Kaelin με τα έργα τέχνης της. Το Ece Homo meme κάνει το καλύτερο από μια κατάσταση που είναι πραγματικά θλιβερή (καταστρεμμένη τέχνη), αλλά μάλλον θα ήταν δύσκολο ακόμη και για τον πιο ανοιχτόμυαλο κριτικό της τέχνης να κατηγοριοποιήσει ορισμένες από τις συμμετοχές ως τέχνη, καθώς προφανώς η πρόθεσή τους είναι απλώς ένα αστείο και δεν προορίζονται για να προκαλέσουν συγκίνηση, απλώς ιογενή, αξίζει τον κόπο.
Τα μιμίδια και η κουλτούρα του Διαδικτύου αποτελούν γόνιμο έδαφος για καλλιτεχνικούς σπινθήρες. Είναι λιγότερο προφανές ότι τα μιμίδια είναι τέχνη με τη δική τους αξία, αλλά επειδή δεν υπάρχει αντικειμενικό κριτήριο, είναι αδύνατο να τα εκπτώσεις ως δημιουργικά, πολύτιμα ψηφιακά αντικείμενα στο ελάχιστο. Αυτές οι παραγωγές δεν είναι βρώμικες ή επιβλητικές - είναι για τους ανθρώπους και τους ανθρώπους. τον εκδημοκρατισμό της τέχνης χωρίς κανόνες και άφθονη δημιουργική άδεια.
Οι μισητοί που βλέπουν τους Lil Bub και τους πίνακες Nyan Cat ως κολλώδη τέχνασμα πάντοτε θα μισούν - αλλά επίσης πρόκειται να βρεθούν όλο και περισσότερο σε έναν κόσμο που απολαμβάνει και λατρεύει αυτήν την «τέχνη»… ή οτιδήποτε άλλο θέλετε να το ονομάσετε.
